為什么一串代碼能在藝術圈掀起巨浪？_NFT

過去一段時間里，NFT已經成為加密貨幣世界里的“新寵”。

加密貨幣近期暴跌。北京時間5月20日凌晨，比特幣一度暴跌30%，相比四月的價格高點則下挫超過50%。同一日以太坊跌幅最高也超過40%。市場哀嚎一片，眾多投資人爆倉。

與加密貨幣關系密切的NFT，會否也受到牽連？NFT，即Non Fungible Token，非同質化代幣，是在區塊鏈技術基礎上衍生出的一種加密數字權益證明。

過去一段時間里，NFT已經成為加密貨幣世界里的“新寵”。追蹤NFT交易與市場平臺的網站NonFungible.com最新報告顯示，今年第一季度NFT銷售額突破20億美元，比上一季度狂增至少20倍。這還不包括在一季度內NBA Top Shot高達4.72億美元的交易額，以及Beeple的《每一天：前5000天》6900萬美元的交易額。

《每一天：前5000天》, Beeple

Beeple的這幅NFT作品于2021年3月11日在佳士得拍賣行成交，這被視作NFT在藝術品市場落地的標志。但在這一波加密貨幣的暴跌潮中，NFT與藝術品市場的結合之路會否就此走到頭了？一種觀點認為，NFT未來會與加密貨幣脫鉤，而熱度短期內還會持續、中線則會回落 。

在一般人眼里，NFT就是“一串代碼”，大眾并不明確它與藝術品真正的聯結。大眾看到的是更多是一件件“看不懂”的藝術品賣出了“看不懂”的高價。但擁護者則認為，NFT落地藝術品領域，是虛擬貨幣走向現實購買的最佳嘗試。

NFT為何能在藝術品市場落地？技術究竟是如何與藝術品結合的？它令人咋舌的高價，究竟是炒作的力量，還是切實存在著超前于時代的價值？「甲子光年」結合多方觀點，從技術、藝術、商業三個層面得出以下結論：

NFT的技術特性可以解決當前數字藝術市場的真實痛點。NFT不僅能保護數字藝術創作者的權益，還成為新時代藝術家表達自我的新媒介；

幣圈、區塊鏈從業者更能認同NFT藝術的價值觀，而更多人只會認為NFT是投資品；

比特幣突破23000美元，美股區塊鏈概念股走高:金色財經報道，比特幣突破23000美元，美股區塊鏈概念股走高，Marathon Digital(MARA.O)漲超15%，Riot Blockchain(RIOT.O)漲超13%，MicroStrategy(MSTR.O)漲近11%，Coinbase(COIN.O)漲超7%。[2023/3/13 13:01:31]

NFT已經對傳統藝術市場中心化的結構形成了一定沖擊，但未必會全盤顛覆現有的“中心化”格局；

NFT藝術品市場目前毫無疑問有很大泡沫，在技術、商業化、市場監管方面都有待完善。

這不是NFT的首次“出圈”，2017年底，一只叫CryptoKitties的小貓橫空出世，這些與電子寵物類似的小貓們甚至一度使以太網陷入癱瘓。不到兩周的時間里，CrypotoKitties就為其發行商Dapper Labs創造了超過1100萬美金的營收，其中編號#896775、被命名為Dragon的一只加密小貓，以27萬美金的價格被拍出，被戲稱為“地球上最貴的一只貓”。

編號#896775，Dragon

NFT最近出圈，同樣有“天價”的標簽。2020年下半年，Dapper Labs再次發布NFT項目——將NBA球星視頻集錦以NFT形式出售的NBA Top Shots。據Crypto Slam網站統計，截止今年五月初，NBA Top Shot共有26萬多名買家，交易額超過5.6億美元。

勒布朗·詹姆斯（LeBron James）致敬科比·布萊恩特（Kobe Bryant）的扣籃瞬間，以17.9萬美元的價格成交

隨著投資市場熱潮一次次被掀起，NFT逐漸進入了大眾視野，市場情緒被迅速點燃。據NFT的數據追蹤網站Nonfungible.com顯示，2021年2月底至3月，NFT藝術品的總成交金額迅速攀升，“五分鐘能轉手六次”。

美聯儲：銀行需關注加密貨幣及相關資產交易的固有風險:金色財經報道，美聯儲于當地時間周四（2月23日）發布一份新聲明，提醒銀行注意加密貨幣及相關資產交易的固有風險。聲明稱由于存款流入和流出的規模和時間的不可預測性，來自加密資產相關實體的某些資金來源可能會給銀行機構帶來更高的流動性風險。此類存款的穩定性可能與對穩定幣的需求、穩定幣持有者對穩定幣安排的信心，以及穩定幣發行人的儲備管理做法有關，同時還建議銀行留意那些不準確或誤導性地表示其存款保險狀況的加密貨幣公司。美聯儲強調了加密貨幣市場的波動性、銀行擠兌的風險，以及包括Terra USD (UST)穩定幣與美元脫鉤或“錯位”等市場事件導致的市場壓力和客戶恐慌和不確定性。[2023/2/24 12:26:21]

Total usd spent on completed sales

也是在2021年第一季度，比特幣價值一路飆升，并在4月份站上65000美元的高點。“NFT可能成為打通傳統行業和加密行業的橋梁。”區塊鏈投資人施魯航說。NFT的出現為原本通貨緊縮的虛擬貨幣經濟系統創造了新的需求，除了藝術品，NFT的多個分支如游戲、卡牌、虛擬宇宙等都創造了由虛擬通往現實的真實的購買動機。

Beeple的作品拍出6900萬美元的天價，則是引燃關注的“導火索”。而促成這一交易的幕后推手，早在2020年就開始了市場布局。

Metakovan后來在一次公開采訪中說，他的動機不是賺錢，而是支持這位藝術家并展示這種技術，并強調用NFT來賺錢存在著巨大的風險。Metakovan的行為是炒作、是非法集資？這在幣圈并無人深究，NFT短期內爆發出的投資屬性才是故事中最具吸引力的一環。

NFT市場的引爆本身與老牌拍賣行佳士也有密切相關，2020年10月，佳士得就選擇上拍Robert Alice的區塊鏈作品《Portraits of a Mind》。拍賣前，這幅作品在佳士得紐約畫廊展出，同時展出的還有莫奈、畢加索、沃霍爾的作品。

《Portraits of a Mind》

NFT交易平臺BCA創始人、策展人孫博涵曾參與這幅作品的競拍，他跟「甲子光年」分享說：“佳士得作為傳統藝術品市場中殿堂級的拍賣機構，選擇反映區塊鏈文化的作品上拍，這是NFT藝術發展過程中具有里程碑意義的事件。”

Trezor CEO：正在為移動設備構建一個軟件套件:金色財經報道，加密錢包制造商Trezor的新任首席執行官Matej Zak正在尋求在其產品陣容中添加“非常有用”的模型。?Matej Zak討論了硬件錢包的移動和新旗艦設備計劃。Matej Zak還分享了這家私營公司在為 2025 年的牛市做準備時如何利用“保守戰略”。?Matej Zak稱團隊正在為移動設備構建一個軟件套件，旨在為用戶在使用他們的Trezor時提供一整套選擇，無論是檢查他們的資金還是買賣加密貨幣。新的旗艦產品將配備藍牙功能，無需USB數據線即可更輕松地連接到其軟件套件，這一切都與這些東西的便攜性有關。[2023/2/9 11:55:48]

在此之后，名人、各路資本機構紛紛入場，NFT漸成市場熱點。根據企名片pro數據顯示，在NFT相關的領域內，自2020年11月至今，國內外共計發生了逾70次融資事件。其中交易平臺Boson Protocol今年3月不僅獲得了1000萬美元的機構融資，超募40倍。

這個風潮也已經蔓延到了中國的藝術圈，不少傳統藝術品也正嘗試“上鏈”。5月22日，在OpenSea上即將舉行一場拍賣會，國內十余名藝術家將會拍賣自己上鏈后的作品，其中不乏水墨畫、油墨畫等傳統藝術。

NFT領域也因此涌起巨大泡沫，很多人懷疑這是加密貨幣圈的又一場投機狂歡。理由也很充足：原有的定價體系被打破，同樣的作品套了一個“純藝術”的外殼，講一個“唯一性”的故事，突然就賣出了天價。而這又迅速吸引來了很多粗制濫造的作品。

“錢在這里，自然會吸引到很多關注。”試圖進入鏈上世界的廣告行業自由從業者Angela也跟「甲子光年」說，“NFT或許是一種通向未來的可能，但因為現在整體體系建構不足，能走多遠也不能確定。”和她一樣，眾多人懷抱著FOMO(Fear of Missing Out)的心態在巨浪邊緣徘徊，雖然被其巨大的商業價值吸引，但因現階段無法看清泡沫退去后的市場形態，無法說服自己完全投身其中。

“你需要讓心和腦都進入這個世界，”數字文藝復興基金會合伙人曹寅曾在公開課上說，“只有你完全地認同，才能實現它的價值最大化。”曹寅是國內最早的一批NFT收藏家，他認為NFT藝術品的鑒賞及收藏的核心方法論就是社群的共識。

蒂芙尼通過NFTiff籌集超1250萬美元資金:8月5日消息，美國珠寶品牌蒂芙尼（Tiffany & Co）通過其首個NFT系列“NFTiff”籌集超1250萬美元的資金。該系列250枚NFTiff于今日北京時間22:00開售后20分鐘全部售罄。

據此前消息，美國珠寶品牌蒂芙尼（Tiffany&Co）宣布發行NFT，僅面向CryptoPunks持有者出售，每個NFT售價30 ETH。（Cryptobriefing）[2022/8/6 12:05:37]

“這個世界”即以區塊鏈技術為基石所形成的鏈上世界。數字經濟發展至今，以加密技術發明者、工程師、基金會、項目創始人為主的財富階層開始出現，他們也是NFT目前主要的投資者和收藏者。

這個群體堅持認為，投資和收藏行為的基礎是對作品美學觀點及價值理念的認同。“一件NFT藝術品的價值最終還是會回歸到作品本身，現在出現的天價不會是常態，泡沫過去之后NFT的藝術價值會更清晰地展現出來。”孫博涵說自己最看重的還是藝術家本身，在意的是他們的經歷與認知，以及基于這些經歷所展現出來的作品。

今年21歲的Robbie Barrat是斯坦福大學AI研究員、英偉達AI算法工程師。他同時也是一位NFT藝術家，創作了AI作品《Saint Nazaire》。他曾在采訪中表示，使用AI進行藝術創作，是為了探索技術世界與藝術世界合作中的“對抗性”。

《Saint Nazaire》

Robbie在創作中引入的AI，會根據已獲得的“智慧”去自行解讀指令。人對作品的控制力相對被削弱，AI 則承擔了一部分創意性的創作。這種創作方式不僅創造了新的藝術形式，也創造了能夠自我思考、自行創造的對象。新的技術手段與藝術的結合進一步拓寬了藝術創新的界限。

加密生產力的代表群體正在崛起，他們需要自我表達的媒介空間，需要身份的證明，也需要精神社群的存在。加密藝術成了他們理想的文化圖騰，擁有NFT、認同NFT這種新的藝術形式就成為了買家自身身份的象征。俄國作家維克托·佩列文曾在《百事一代》中描述過一種“貨幣極簡主義”，即賣方通過展列出曾擁有過這件作品的藏家名單來證明作品的價值。

中非共和國推出官方加密中心：錢包/NFT/元宇宙均在內:金色財經消息，在4月份采用比特幣作為法定貨幣后，中非共和國現在希望創建一個加密貨幣中心Sango。這項名為Sango的倡議由中非共和國國民議會在總統的支持下發起。官方頁面顯示，Sango尋求“為無限可能性的數字未來鋪平道路”。同時，Sango將是元宇宙世界中第一個由現實支撐的加密貨幣經濟區：支持現實世界（房地產、部分所有權）與Metaverse連接起來，未來可擴展到其他區塊鏈；允許用戶在元宇宙中管理他們的NFT，并解鎖其他功能，如市場、所有權、資金、資產代幣化；允許用戶在元宇宙中進行NFT鑄造以提供額外的業務服務層。[2022/5/25 3:40:33]

反復強調“確權”與“階級屬性”這些特性，也透露出了NFT市場目前圈層固化的現象。“圈層屬性”是目前NFT藝術品的重要標簽。

“我周圍的人目前都不太了解NFT。”中央美院的大三學生Maggie向「甲子光年」分享，她想去了解NFT，但無法通過社群加入討論成為她目前最大的難處。“找不到渠道進入他們的社群。”新人沒有渠道進入幣圈，也無法了解社群文化，再加上NFT自帶的技術壁壘，“去中心化”與話語權下放似乎只是美好愿景。

即使在藝術界內，加密藝術的壁壘也越來越高。目前最大的NFT交易平臺OpenSea的Art板塊內有超過140萬件藝術品，絕大多數無人問津。即使是在藝術圈的圈子里，NFT也只是小部分人的權力。

當無數人趨之若鶩想要進入NFT市場時，也有人選擇急流勇退。憑借NFT身價躍升的藝術家Beeple已經在兌換所有以太幣后“逃離了”幣圈。同時他還評論說：NFT是泡沫，對于圈內所看重的社群、身份，Beeple回應說他并不在意，因為在此之前他并不認識任何數字藝術家。

Beeple的行為在NFT市場引起震動，他前后行為的矛盾感，也體現了NFT市場現階段的割裂。多位「甲子光年」的受訪人都認為，NFT藝術品很長時間內仍會局限于幣圈人士，能夠和大眾產生關系的是它的投資價值。

NFT市場存在泡沫，沒有人否認這件事。但包括NFT從業者、區塊鏈投資人、藝術從業者等在內的「甲子光年」受訪人，都認為目前的泡沫所帶來的的關注和資本熱度利大于弊。

對于創作者Ellwood來說，NFT帶來的最直觀感受就是“我能掙到錢了”。“NFT讓我們所創作的數字藝術有了ownership，這也是我選擇NFT進行創作的重要原因。”

出于投資目的持有藝術品并不是新鮮事，然而由于藝術品漲幅慢、不穩定性高、市場運作不透明，傳統的藝術品投資在資產配比中一直比重不大。仿品、盜版的猖獗讓藝術品市場亂象頻出，依賴于互聯網進行傳播的數字藝術更是盜版“重災區”。

一副畫、一段音樂被發到網上后，會被誰、以什么樣的方式使用，創作者本人并沒有有效的話語權。而一旦作品上的水印在某個傳播環節被抹消，創作者甚至無法證明作品的原創版權。哪怕作品廣為流傳，作者本人仍然有可能既掙不到錢、也掙不到名。

如何給作品打上抹不掉的“水印”、讓作品的傳播為藝術家帶來真正的價值？NFT所具有的的唯一性和稀缺性，很大程度上解決了數字藝術品的“防偽”難題。

NFT所呈現的代碼實際上構成了一個證書，這個證書指向唯一的、特定的一項資產，這一資產可以是一副藝術品，也可以是現實中的一棟房子。同時通過區塊鏈技術，NFT為作品打上“時間戳”，證明了創作者首發，哪怕之后這件作品被不停復制、再傳播，“時間戳”也可以保證作品“原件”的唯一性，數字作品的所有權認證得到了解決，作品的展覽權、所有權、版權也因此被分隔開來。

一副NFT作品無論如何轉手、被誰購買，由于擁有“確認的數字證書”，作品的版權所有權仍然由原作者完全保有，創作者能夠持續從每一次交易中獲利。以交易平臺Super Rare為例，進行一手交易時，藝術家獲得85%，平臺獲得15%；再次交易時，賣家獲得90%，藝術家獲得10%。

同時，在公鏈上發生的每一次交易都會被記載且記錄可追溯，所有人都可以看到每一位擁有過、或正擁有著這一作品的買家是誰，作品的權益轉移和金錢交易無需第三方擔保，且可確保其唯一性和不可篡改性。

另一個方向上，“無中生有”的虛擬世界如何與真實世界真正打通是各行各業共同關注的問題。區塊鏈技術自提出至今，實際應用的場景始終只局限于金融、銀行業，NFT落地藝術品市場，被看作是最有可能完全打開兩個世界的一種渠道。

“NFT不是內容，是載體，”Zonff Partners合伙人王翔在一次公開分享中表示，“我不會僅依靠一個IP進行投資，而是會更關注它的機制玩法，也就是說基于這個NFT Token，會不會有更多的區塊鏈場景被創造出來，這會是更長線的價值，而非電商交易的區塊鏈化。”

需求是終極的推動力，NFT的火熱同時也被歸因為“屬于新消費領域，符合年輕一代的消費觀。”孫博涵就認為，目前整個藝術市場的購買動機在從收藏向消費轉移，其中年輕人是消費的主力。佳士得戰后及當代藝術專家諾亞·戴維斯（Noah Davis）也曾表示，藏家人群結構、喜好眼下正在發生轉變，年輕藏家對新興事物更加興奮，這種轉變正是佳士得想要把握的東西。

而施魯航則認為，市場泡沫會給行業帶來收益，也會推動好的平臺進一步完善自身，讓真正想為行業做事、推動行業正向發展的公司被留下，而投機者是終會隨著泡沫一起消散的。目前主流的NFT交易平臺大多由國外公司運營，平臺間的差異化戰略主要在于產品類別。例如，OpenSea主打“綜合交易平臺”，除了藝術品之外還有卡牌、域名等板塊；Nifty Gateway則主打與藝術家的獨家聯名合作，平臺實施邀請制或申請制，對于創作者及作品質量進行整體把控。

NFT對現實世界的影響，實際上早已超出了投資領域，而NFT本身還在遭遇“成長的煩惱”。

首先，雖然它為數字藝術解決了防盜及版權歸屬的痛點，但新的版權問題也隨之而來。目前市場上已經多次出現使用他人藝術品上鏈、并將該NFT售賣獲利的行為出現，面對這種侵權行為，原創者很有可能投告無門，因為究竟誰是這個NFT的擁有者并沒有明確的界定。

其次，競爭性區塊鏈服務的出現，使得同一個“本源作品”可能會出現多個NFT，而每一個NFT在特定鏈上都能保證其唯一性。由于區塊鏈去中心化、無國界的特性，面對這種流氓Token，原作者很難找到侵權者，也沒有成熟的法律條款作為依據提出起訴。

Web3基金中國社區負責人琴文曾說，對加密藝術的侵權不再停留在圖像表層，而是更深層的對源代碼的知識侵權，對這種行為的打假需要借助人工智能等技術，而技術的實際應用層還有待進一步發展。

第三，存儲在不同網站上的NFT的“本體”會隨著該網站的注銷而消失。雖然可以通過將本體也上鏈來解決，但將一幅作品“上鏈”可類比通過“挖礦”獲得比特幣，所需要的的能耗過大，目前還沒有更好的技術能解決這個問題。也就是說，如果作者本人沒有保護好自己的數字藝術作品，購買者有在拍下一副NFT后，只拿到了“鑰匙”，房子本身卻消失了。

但脫離虛擬空間所創作的實體藝術品上鏈，實際上在幣圈并不受到認可。“原生于數字世界的作品符合NFT真正的概念，作者選擇技術手段進行創作，本身就是表達的一部分，初衷更加純粹。”孫博涵說。

第四，藝術品本身的藝術性如何保全？也是NFT面臨的一大質疑。媒介本身是作品的重要組成部分，傳統藝術上鏈將藝術品“一分為二”，雖然是先鋒的嘗試，但藝術市場對此有聲音認為，作品本身的藝術性遭到了破壞。在技術與商業的浪潮里，傳統藝術本身的留存空間是否會受到擠壓，是不少藝術從業者的擔憂。

“技術是技術，上鏈是上鏈，交易是交易。”目前專注于NFT藝術經濟的陳元媛對「甲子光年」解釋說，使用什么技術創作、在作品完成后是否選擇將它上鏈、最終以什么形式完成交易，是三件事情。

第五，NFT的交易應該是依托平臺還是“去中心化”？同樣也還在爭論中，還沒有明確的答案。

依托交易平臺進行的藝術品流通，似乎和NFT本身所宣揚的“去中心化”不符。但也有認為，現階段針NFT藝術的學術體系和市場結構都尚在建構階段。加之不同的藝術品會有不同的定位，有平臺、有指引是合理的。關于NFT藝術品市場的最終形態，孫博涵提出了這樣的設想：一定是主體的去中心化和某些特殊環節的中心化相配合，從而達到一種平衡的秩序。

現在看來，藝術品市場中傳統的中心化結構還會長時間地存在下去。“中心化”與“去中心化”的博弈始終在進行，兩個極端都不是最優解，傳統藝術與加密領域的結合或許能為藝術品交易找到多贏的方式——創作者保有對于作品本身更大的話語權，購買者獲得更透明、更多元的資料來源渠道，中心化機構以不同的差異化戰略聯通雙方，形成社群平臺。

傳統藝術市場也并沒有排斥NFT，這從佳士得、蘇富比等老牌拍賣行都通過和NFT交易平臺合作、積極上拍NFT作品即可管窺窺豹。

目前，佳士得已經開設了針對NFT的教育線上課程。中央美術學院國際學院院長劉剛也認為，傳統藝術與加密領域會加速彌合，隨著更多專業藝術家出現，更多嚴肅藏家和優質藝術家也會隨之而來。

相比于“重塑”或“取代”，融合新的技術手段后一起發展是更可能的方向。“傳統交易市場”與“新型交易平臺”之間本身就存在差異化，針對不同類型作品、不同流派藝術的交易模式最終不會完全統一，舊與新都仍有極大發展空間。

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