W&M報告（一）：音樂NFT會迎來他們的PFP時刻嗎？_WEB3

本文來自TheSeeDAO。

TL；DR

2021年，新的生成音樂NFT項目紛紛推出，引發了人們對傳統行業的名人、創意、粉絲參與和知識產權等觀念的重新思考。但是，由于技術、法律和文化等各方面原因，相對于大受歡迎的生成視覺類項目，音樂類項目的消費者需求或財務優勢尚未得到體現。Water&Music社區在過去兩個月完成了《音樂和Web3領域現狀》系列研究報告，報告一共包含五個部分，這是第一部分。我們在文末列出了為我們研究生成音樂NFT問題提供線索的貢獻者。想了解我們報告的最新情況和我們的貢獻者完整名單，請訪問stream.waterandmusic.com。正文

正如MarshallMcLuhan所說「媒介即信息」，這也許是媒體和技術史上最引人注目的主題之一。也就是說，人們表達自己的方式——以及反過來，其他人感知這種表達的方式——是由表達媒介所塑造的。無論好壞，這種動態在過去主流音樂行業發展的每一步驟中都起到了決定性作用。為什么即使在流媒體時代，商業發行的專輯通常仍然持續40至50分鐘，一個重要原因是，一張12英寸33轉的黑膠唱片每面可以容納約22分鐘的音樂，總共約45分鐘。同樣的，詞曲作者現在經常調整他們的歌曲結構，以符合Spotify的播放列表算法。例如將歌曲的hook往前移，減少被算法跳過的機會，以免在Spotify播放列表排序中落在后面。最近，像TikTok這樣的短視頻應用的病式傳播能力進一步鞏固了行業中的這種心態，使15秒耳蟲成為了音樂創作的主要單元。在所有這些案例中，發行渠道對創作計劃都有直接影響。如果媒介即信息確實是真的，那么Web3的獨特音樂語言是什么？換句話說，區塊鏈技術獨特地鼓勵和促成了哪些類型的創作過程？我們可以從加密版的15秒hook中期待什么？今天Web3原生創意的最顯眼的例子可能都來自視覺世界。從2017年的CryptoKitties，CryptoPunks到2021年的BoredApeYachtClub和SquiggleDAO，這些經濟上獲得了巨大成功的NFT項目，都源自一個共同的創意模板——使用代碼生成數百數千件獨特的藝術品，這些藝術品都有一個基本視覺特征和不同程度的稀有性，可以在鏈上驗證和貨幣化。在社交網絡上，人們一般稱這些項目為「PFP」，因為在社交媒體上使用這些NFT，可以表明自己屬于某個特定的、獨特的收藏者群體。這些項目通常是生成的，即依靠代碼在短時間內創建大量的視覺數字資產，而不是由特定的藝術家去手工制作每個數字資產。緩慢但確定的是，我們看到音樂家們也有類似心態，利用Web3來進行大規模、分布式的音樂和音頻創作實驗。Water&Music社區已經確定了今年推出的近30個以音樂為主題的生成/PFPNFT項目——從HollyHerndon的開創性的Holly+語音合成項目；到一次性生成視聽NFT集合，如Invocation和Rituals；到更標準的PFP類型項目，如6ix9ine的TROLLz和TrippieRedd的TrippieHeadz。這些生成/PFP音樂項目之所以特別令人興奮，不僅在于它們推動了粉絲圈和創造力的相互交織，將以前圍繞眾包創意和分布式品牌資產的邊緣或小眾想法帶到大眾面前，還因為Web3具有一種潛力——促使這些創意項目找到動態的、創新的和可持續的商業模式，否則它們無法在經濟上持續。也就是說，現實情況是，生成/PFP音樂NFT系列所帶來的社會價值和財務價值，還未達到與它們的視覺同行一樣的持續成功的水平。這說出來可能讓人驚訝：音樂已經以其他方式從Web3浪潮中直接受益，而且音樂在現代表達中越來越視覺化，不再是一種固有的文化和社會藝術形式。我們想在本文中探討的核心問題，不僅是Web3原生音樂PFP項目在今年迄今為止的發展趨勢，還包括將這些項目擴展到大眾層面所面臨的挑戰。通過我們市場調查和對生成音樂NFT項目的幾位創始人的采訪，我們發現要縮小這個市場差距，絕非將視覺世界的常規操作復制粘貼到音樂世界那么簡單。事實上，這可能需要對整個傳統音樂行業關于名人、知識產權和粉絲參與度等等概念進行重新思考。雖然實現生成/PFP音樂NFT的所有技術都已具備，但社會、文化和法律基礎可以說還不存在。我們將依次闡述以下問題來探討這一論點：關于生成音樂創作的更多歷史背景，為什么它對音樂很重要，為什么生成音樂藝術家采用Web3有意義。分析生成/PFP音樂NFT項目在技術上的合理性——具體而言，BoredApe和CryptoPunks等視覺PFP項目中使用的某些策略在音樂集合上的表現如何。深入研究生成音樂NFT項目所面臨的社會、文化和法律挑戰，以及這些挑戰為藝術家提供的獨特實驗機會。創作背景：作為「園丁」的生成音樂作曲家

淡馬錫削減高級管理人員和負責投資FTX團隊的薪酬:5月29日消息，新加坡國家投資基金淡馬錫（Temasek）表示，削減高級管理人員和負責投資 FTX 團隊的薪酬。淡馬錫主席表示，正如檢察官所指控的那樣，正如 FTX 及其附屬公司的主要高管所承認的那樣，存在故意向包括淡馬錫在內的投資者隱瞞的欺詐行為，我們對投資結果以及對我們聲譽的負面影響感到失望。

此前報道，淡馬錫表示共向 FTX、FTX US 投資約 2.75 億美元，已決定全部減記。[2023/5/29 9:47:52]

著名藝術家和制作人BrianEno在20世紀90年代創造了「生成音樂」一詞，以描述一種基于系統的音樂創作范式，即作曲家建立某種自動機，自行生成音樂，而不是人類自己直接用聲音來創作一個離散的作品。Eno從當時的當代科學思想中汲取靈感，包括控制論、非線性系統理論和混沌理論——其中關鍵的共識是，即使最簡單的系統也能產生復雜的行為。一套規則如果調整得恰到好處，可以有深遠且不可預見的創造潛力。受這些思想的啟發，Eno在1970年代初報告了他思想上的根本性轉變，他對音樂作曲家的理解，從「建筑師」變成了「園丁」。正如他在2011年的一次訪談中所分享的，這是「關于作曲家的觀念的轉變：從站在流程頂端并精確規定它如何進行的人，變成站在流程底部，精心選種，精心培育，并希望它們長成某種東西的人。」換句話說，這種新范式下，作曲家的工作僅僅是為創作提供素材，而不是提供成品，甚至沒有一套明確的指示。重要的是，生成音樂不一定要使用計算機。Eno的突破性環境音樂專輯DiscreetMusic使用異步磁帶循環讓預錄材料創造出無窮無盡的新奇組合；SteveReich在It'sGonnaRain中使用類似的手段，效果驚人。但計算機顯然是設計生成自動機的理想媒介，正如任何程序員會告訴你的那樣，編程的成果都是關于抽象的，而通過創造一個能創作音樂的系統來創作音樂，只是更高一層的抽象而已。最近，像Endel、Boomi和Jean-MichelJarre的EōN應用程序試圖將這些計算機化的生成和適應性的音樂體驗帶給更多的主流粉絲，在這個過程中經常能籌集到數百萬美元的風險資本資金。在Web3社區，「生成」一詞被廣泛地應用于藝術項目，它們普遍使用代碼在區塊鏈上制作出大量獨特對象。最簡單的「生成」區塊鏈藝術作品形式可能是PFP-forward，它將不同的特征混合并匹配到一個卡通頭像上，如BAYC。但在這些情況下，算法只是簡單地編譯了有限的預制元素組合，這無法滿足Eno這些藝術家最初對「生成」的定義。而另一方面，像deafbeef和TylerHobbs的Fidenzas這樣的作品集，作品和創造作品的代碼都被視為驚人的藝術創作。要讓更多主流受眾更容易理解和接受創造性的生成音樂，仍是一個挑戰。首先，即使是鏈上的創意代碼，也經常由鏈下代碼庫通過瀏覽器呈現。而與樂迷習慣于消費的高質量工作室作品相比，這些庫的音頻輸出聽起來仍然很粗糙，就別想著讓人為此付費了。盡管如此，在區塊鏈和NFT背景下，只要收藏家想要更多獨特的作品，而創作者沒時間手工制作，生成創作就將繼續填補其市場空白。在這方面，它可能類似于其他廉價的制造方法——只不過它超越了大規模生產，甚至生成算法本身就被視為藝術。作為生成音樂體驗之上的潛在分發層，Web3之所以特別引人注目，是因為它可以使具體的音樂輸出和其背后的公式都具有可收藏性——因為在大多數這些項目中，底層生成邏輯/腳本和最終結果都存儲在鏈上。這與大多數生成性NFT項目的主要收藏動機相吻合。如果某個鏈上藝術作品帶有渲染它所需的代碼，那么感覺上而言它就能更持久。生成音樂NFT的基本機制：稀有度、盲盒鑄幣和燒毀

BlockSec：SellToken遭攻擊，攻擊者利用StakingRewards合約的Claim()函數問題獲利:5月14日消息，BlockSec發推稱，SellToken再次遭遇攻擊，根本原因是StakingRewards合約的Claim()函數沒有正確驗證輸入參數，使得攻擊者可以通過一個偽造的代幣來獲得更多的獎勵。StakingRewards合約將其視為USDT，攻擊者通過控制假代幣和QiQi交易對，獲得了超額獎勵。[2023/5/15 15:02:41]

在某些生成音樂NFT項目中，如果目標是重現視覺類型項目在財務上的成功，我們就來分析一下，視覺PFP項目的哪些特征和元素可以被很好地沿用到音樂項目中。在技術層面上，這種沿用有很多是合理的，而且已經在做了。例如，視覺PFP項目中的一個共同要素是為不同的視覺或角色元素分配一個相對的稀有度，這些元素可能被納入最終的藝術作品。稀有度是加密貨幣愛好者相互比較、并給其NFT定價的關鍵因素，甚至有一個小型產業圍繞著加密貨幣品牌，幫助其NFT系列生成稀有度表。許多生成音樂NFT項目，如SoundArts已經實現了基于稀有度的方法，即開發人員為每個合并音軌分配一個稀有度等級，以展示該音樂NFT集合的生成創作過程。許多生成音樂NFT項目從視覺世界沿用下來的另一個機制是盲盒鑄幣，即收藏者初次購買NFT時，并不知道他們將要得到的NFT的確切特征組合或稀有度。例如，藝術家JulianMudd的Muddycollection允許收藏者圍繞他的歌曲「GrowingPains」鑄造總共1千個生成NFT，每個NFT都有圍繞歌曲的人聲、和弦、填充物、低音和打擊樂器組成的1萬種可能性，收藏者在購買后才能知道全部細節，確定到底是哪一種獨特的衍生組合方式。(「GrowingPains」的靜態原始版本可在Spotify和其他流媒體上找到。)通常情況下，盲盒鑄幣項目在所有NFT鑄成后或鑄幣期結束后，會觸發對基本稀有度信息的「披露」。根據這個設計，盲盒鑄幣的過程，與購買視頻游戲中的戰利品盒、或現實生活中的彩票非常相似。「我認為，在鑄幣時不知道你會得到什么，有一種奇怪的興奮感。這種感覺——我們以同樣的價格鑄幣，但我抽到的東西可能更值錢——挖掘出了我們喜歡賭博的心理機制。」PatrickPrice在采訪中說道。他是即將推出的項目3QCollectibles的創始人，該項目與制作人合作，這些制作人制作出基礎的合并音軌，為內置了稀有度排名的生成音頻NFT創造了基礎。在生成音樂NFT領域，我們開始看到第三個機制的出現：讓收藏者有能力燒毀通證，以減少原始資產的數量，為「創世」藏品創造額外的稀缺性。作為一個行為藝術作品，數字藝術家Pak推出了一個專門的網站burn.art，任何收藏家都可以燒掉他們擁有的任何NFT，以換取通證$ASH，然后可以使用這些$ASH進一步換取Pak自己收藏的NFT。音樂領域的旗艦生成NFT項目EulerBeats這樣設計空投：27張一對一的創世「LP」。根據項目的服務條款，每張創世LP有120份拷貝，按粘合曲線銷售，印刷品銷售的8%歸創世LP持有人，2%歸EulerBeats，其余90%歸燃燒儲備庫。進一步的游戲化架構設計為NFT所有者提供了一個機會，讓他們可以燒毀原始印刷品，以換取該印刷品90%的當前價值。社會、文化和法律挑戰

育碧與Aleph.im達成合作擬在Tezos推出游戲NFT智能合約:金色財經報道，游戲巨頭育碧 Ubisoft 與去中心化存儲及計算網絡 Aleph.im 達成合作，擬在 Tezos 區塊鏈上推出完全去中心化的 AAA 級游戲 NFT 智能合約。在合作第一階段，Aleph.im 將與育碧戰略創新實驗室共同開發動態游戲 NFT，同時，育碧旗下“Digits”NFT 分發平臺 Ubisoft Quartz 也將推出去中心化存儲解決方案。[2023/2/3 11:46:25]

對于生成/PFP音樂NFT項目來說，雖然上述策略在技術上是可行的，但該范式在社會、文化和法律上是否可以大規模地設想，則完全是另一回事。評估生成/PFP音樂NFT藏品的潛在市場，不僅要從金融方面，還要從哲學方面著手：為什么人們從最開始就喜歡聆聽并分享音樂？作為一種與生俱來的社會藝術形式，音樂可以說是越分享越有價值——所以，人們必然地想擁有一首獨特音樂嗎，還是他們都想分享和體驗同一首音樂？當你似乎可以通過按一個按鈕就能大規模生產多種不同版本的音樂時，歌迷與音樂的關系是否會改變？傳統的自上而下的名人品牌概念——粉絲們追隨藝術家，因為他們擁有無法復制的獨特個性和聲音——如何巧妙地映射到去中心化的基礎設施上？01缺乏社會效用

一般來說，生成/PFP項目最強大的心理吸引力之一，是能夠將收藏者聚集在某種傘狀社區之下。SoundArts創始人ParisBlohm在采訪中告訴我們：「生成PFP是兼具共同性和獨特性的完美例子。」以BAYC為例，SoundArts的創始成員BrianNguyen補充說：「我們都是Apes，但我們在這個社區中又有自己的身份。」在我們的數據庫中，許多生成音樂NFT項目都傾向于將NFT所有權看作類似的內在社區元素，作為訪問和治理其特定的DAO的途徑。「我們看到通過生成NFT建立一種新的粉絲俱樂部的可能性，NFT持有者可以收到藝術家將來的空投，看他們的演出，」實驗音樂/藝術結構SoLabX、SoundObsessed和INXSPACE的聯合創始人KalamAli在一次采訪中告訴我們，「藝術家或樂隊發行大規模NFT系列，然后根據粉絲們擁有的NFT來聚集粉絲群，這是一種新的形式。我們能看到這種形式的創意，同時還有不錯的財務潛力，例如在元宇宙活動中使用生成NFT來代替商品甚至門票。」也就是說，這些社區體驗在很大程度上是由Web3原生藝術家和收藏家建立的，同時也為他們自己服務。由于各種文化和技術原因，生成/PFP音樂NFT的主流社會效用仍然遠遠低于其對應的視覺項目。首先，音樂在本質上比視覺藝術更難瀏覽。在聽一首歌的過程中，一個歌迷或收藏者不僅可以瀏覽數以百計的視覺PFP，還能迅速地分析這些視覺資產在同一收藏集中的稀有性和獨特性。相比之下，至少對于日常消費者來說，評估一個特定音頻文件的稀有性可能沒有那么直觀。此外，圍繞視覺生成/PFPNFT的文化，有很大一部分是能夠在Twitter、Discord和其他社交平臺上用作展示自我的個人頭像，特別是像BAYC和CryptoPunks這種人類或類人角色設計的NFT。但在大多數情況下，主流社交平臺并不支持音樂或音頻作為PFP。這些局限性也引出這樣的提問：生成音樂NFT的持有者認同的到底是哪一部分：音頻？視覺？后續的DAO？或者，也許是項目背后的藝術家本人？給生成/PFP音樂NFT設置一個人形視覺層，可能是將項目推向更廣泛受眾的一個潛在方案，對普通粉絲來說，這樣會顯得更有「親和力」，尤其是對那些已經熟悉BAYC的人。例如，交互式、生成音樂NFT項目WarpSound通過一個虛擬的、人類或類人的DJ群體來表現、輸出音樂。而大多數其他類似項目，視覺層輸出只是一些抽象藝術。02缺乏法律追索權

尼日利亞推出首個活躍的比特幣閃電節點:金色財經報道，尼日利亞首都Megasley經營著2023年的第一個尼日利亞閃電節點，也是該國第一個活躍的閃電節點（其他節點處于休眠狀態）。該節點在一臺由柴油發電機驅動的舊筆記本電腦上運行，因為Megasley經常遭遇能源和電力中斷。通過啟動該節點，該運營商旨在使非洲人盡可能地獲得Lightning支付。[2023/1/12 11:08:32]

如果沒有擁抱「Remix」文化，視覺PFP世界就很難像今天這樣成功——即至少給予NFT所有者一些商業權利，使其通證商業化。BAYC社區是這種動態最明顯的例子之一，所有者對他們擁有的任何NFT擁有完全的商業權利。如今，你可以在T恤衫、咖啡杯、帽子、連環畫和無數其他產品上找到APE，更別說在環球音樂集團旗下的全新超級組合中了。這種對衍生IP的開放性幫助BAYC成為了有史以來經濟上最成功的NFT項目之一。。像Audioglyphs和EulerBeats這樣的項目也給予原始NFT持有者相關歌曲的商業權利，只要他們持有原始通證。不過，這樣的條款通常在很大程度上依賴于信任，或建立在社區中的收藏者都不是壞人的內在假設上。實際執行中，知識產權利用權和通證所有權之間的聯系是相當松散的，哪怕這種聯系真的在被執行。由于這個原因，將圍繞生成音樂NFT的衍生貨幣化模式擴展到主流音樂文化的水平，將是一個巨大的法律挑戰，尤其是希望以一種與傳統音樂版權持有者相融合的方式實現。事實上，即使在考慮Web3和NFT之前，圍繞生成音樂創作的法律問題，說是一團亂麻一點不過分。在大多數國家，沒有法律標準可以確切說明，在包含AI創作或制作過程中的歌曲，究竟應該歸功于誰，是過程中用到的軟件？原始并軌或源素材的人類制作者？還是兩者的某種組合？到底誰才是「合法」的版權所有者？具體到生成音樂NFT，通證只會放大而不是消除音樂產業中根深蒂固的法律復雜性——鑒于PFP項目在一般情況下可以自由地從對方那里獲取知識產權而沒有法律追索權，這種趨勢也許被Web3社區強烈的反版權精神所忽視了。結論：創造力作為自身的獎勵

創世紀-HOLLY+說話模式1/創世紀-HOLLY+原唱模式1歸根結底，由于各種原因，圍繞生成音樂NFT的消費者/粉絲的需求——以及經濟模型和價值——尚未得到證實。然而，至少就目前而言，大部分音樂/Web3生態系統都在關注以藝術家的福祉為核心的基礎設施建設，這些局限性也成為了抵御投機的擋箭牌。像BAYC和CryptoPunks這樣的視覺PFP項目之所以成功，不僅是因為它們建立了共享社區和身份意識，還因為它們已成為了具有一定金融效用的可交易資產。在某些情況下，這導致了數字藝術市場的高度投機性。但是，音樂的固有特點和它在社會中發揮的功能，可以說使它不太可能遵循同樣的投機路線。因此，作為結束語，現在是思考什么樣的新型商業模式可以支撐起下一波生成音樂NFT的爆發，同時，又不僅僅是基于金融投機的預期。對于這個生態系統中的藝術家而言，「炒作」NFT可能是一種錯誤的模式。相反，生成音樂NFT項目可以更多地專注于建立長期模型，為原創藝術家賺取被動收入，同時也授權收藏家圍繞通證建立自己的業務和創意作品。Holly+已經在他們的Zora上的自有拍賣行采用這種方法，任何人都可以提交使用Holly+語音模型制作的藝術品，以便可能被納入Holly+DAO平臺上的1/1NFT集合。這些眾包的NFT的銷售利潤的50%將與貢獻藝術家分成，40%歸Holly+DAO金庫以資助新工具，10%歸HollyHerndon，作為使用她的數字肖像的補償。將生成音樂NFT項目提供給藝術家和音樂產業，而不僅僅是歌迷，也許是一個潛在的有趣的金融機會，可以將基本的創作過程與任何離散的創作產出一起通證化。Ali說，「我們有興趣研究，如何使用NFT和通證，來實現生成音樂工作流程、模板和數據集的通證化」，他提到了用于聚合生成藝術模型的開源、鏈下資源，如以Pollinations.Ai作為靈感。「你可以使用通證來訪問某些藝術數據集，或者你可以購買藝術家的NFT來獲得用于生成該藝術作品的創意軟件的許可。」這種貨幣化模型讓人回想起Eno將作曲家視為自下而上的園丁的概念，以及這種區別如何將Web3藝術重新定義——不僅提供完成的創意產品，同時為NFT收藏家和其他藝術家提供種子，使他們可以創作，并通過衍生作品獲利。「我們認為這是NFT格式推動藝術向前發展的方式，就像錄音技術的發展創造了錄音藝術家的概念，音樂的實際錄制與音樂的音符或歌詞一樣，都是藝術。」Synthopia背后的團隊在一份聲明中這樣告訴我們，「如果NFT使生成音樂的經濟性發揮作用，我們認為它也能產生同樣的影響性。」站在藝術家的角度，長遠來看，這可能是Web3在音樂行業的終極解鎖——不僅要考慮短期的金融機會，還要考慮區塊鏈和去中心化為整個藝術創作開辟的更深層次、更前沿的領域，對于這些領域來說，任何金融方面的好處都只是錦上添花。

麻省理工學院教師Robert Pozen：無論比特幣發生什么，以太幣都會存在很長時間:金色財經消息，麻省理工學院教師Robert Pozen稱，無論比特幣發生什么，以太幣都會存在很長時間。(CNBC)[2022/6/23 1:27:02]

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