技術的介入之下，藝術行業正在發生怎樣的根本改變？_數字藝術

編者按：本文來自Artsy官方，Odaily星球日報經授權轉載。

西岸博覽會論壇現場，從左至右：謝斯曼SoniaXie、陳俊凱JunkaiChen、王琴文QinwenWang、董道茲DavidTung?西岸博覽會在今年西岸博覽會的論壇單元中，Artsy邀請藝術家及RHO工作室創意總監、科智藝術專業負責人陳俊愷，Web3基金會中國區負責人王琴文，里森畫廊上海總監董道茲進行了一場對談。其實在不同的歷史年代中，技術帶來的社會變革都伴隨、影響著藝術的發展。這不是當下獨有的現象，因此技術影響藝術這件事情本身并不稀奇。我們關心的不僅是時髦的技術介入藝術世界的方式，而是這種介入對于藝術產業上下游相互關系所產生的改變。技術在為藝術提供更多樣媒介的同時，也讓藝術品的收藏傳統遭遇了挑戰。數字藝術的收藏與收藏常規藝術品有何不同？加密藝術的銷售與收藏客觀上賦予藝術家掌控自己市場的更大權力，但同時這也挑戰了藝術市場中的藝術家—經銷商—藏家的傳統銷售結構。

中國銀行業協會報告：持續加大區塊鏈等前沿技術的研究:近日，中國銀行業協會發布了《中國消費金融公司發展報告（2020）》（以下簡稱“報告”），這是中國銀行業協會第二年面向社會發布消費金融公司發展情況的專業性報告。報告顯示，2019年，消費金融公司緊緊把握科技引領發展理念，持續加大5G、人工智能、大數據、云計算、區塊鏈等前沿技術的研究，并將之運用于精準識別客戶、強化流程追蹤、智能化營銷、產品流程改造等日常經營管理之中，客戶服務的效率、效能和質量明顯提升，行業“金融+科技”的屬性進一步凸顯。（中國銀行業協會官網）[2020/8/19]

：謝斯曼SoniaXie、陳俊凱JunkaiChen、董道茲DavidTung、王琴文QinwenWang?西岸博覽會技術“入侵”下的藝術品銷售

聲音 | IBM CEO：對于希望在業務中整合區塊鏈等技術的企業而言 技能人才為成功關鍵:金色財經報道，IBM首席執行官Ginni Rometty表示，對于任何一家希望將人工智能（AI）或區塊鏈和量子計算等任何其他技術擴展到其業務范圍的企業來說，擁有相關技能（人才）將是“關鍵成功因素”之一。Rometty說：“我們有一個強烈的觀點，那就是未來100%的工作崗位都將改變。”其進一步解釋稱，這并不意味著現有的工作崗位將被取代，只是崗位中的部分內容將會改變。（CNBC）[2019/11/12]

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今年因為眾所周知的疫情原因，畫廊傳統的營業模式面臨著很大的挑戰，所以我們也做了很多銷售渠道的拓展。比如像Artsy這樣做OnlineViewingRoom，此外我們也和美國的一家叫Augment的科技公司合作推出AR平臺，藏家可以下載APP，通過手機或平板電腦沉浸式地感受藝術作品。

聲音 | 法國昂熱市市長：未來全球數字產業將走向區塊鏈等技術的融合:法國昂熱市市長Christophe Béchu近日接受采訪時表示，數字產業，對一個公司、一個城市，甚至對一個國家來講，都是非常龐大的商業領域。未來全球數字產業將走向技術融合——人工智能、區塊鏈及物聯網技術的融合。[2018/9/24]

除了藝術品新的體驗形式以外，鏈圈經常討論的“去中心化”，其實是科技逐漸介入藝術產業的一個重要的副產品。比如Artsy的線上藝術品交易平臺，實際上是在推動藝術品市場的“民主化”，讓不同規模的畫廊、不同名氣的藝術家擁有相對平等的被發現的機會。同時，這種“民主化”或者“去中心化”，可能撼動到了藝術市場既有的一些階級構成，在發展的過程當中也會面對來自各方面的阻力。沉浸式藝術的收藏難題

原中國保監會副主席魏迎寧：區塊鏈等技術的運用，使保險業發生更大變革:據上海金融新聞網消息，原中國保監會副主席魏迎寧在第五屆上海國際保險論壇”上表示，未來，壽險業可以向三個方向轉型發展，一是回歸保障本源；二是加強誠信建設；三是物聯網、大數據、區塊鏈、人工智能技術的運用，將引起保險業更深刻的創新，使保險業的面貌發生更大變革。[2018/5/31]

這些年，市面上有越來越多的沉浸式藝術。這種藝術邀請觀眾參與到其中，成為作品的一部分。我們知道，前幾個月佩斯在美國新建立了一個互動式的畫廊中心Superblue，這是一個非常有趣的嘗試。畫廊展覽通常是不收費的，但佩斯的互動式畫廊全部是沉浸式藝術，對藏家來說很難購買、收藏，因此它的交易模式不是銷售高價藝術品，而主要是讓觀眾購買門票，進去體驗，同時觀眾也就參與到了這個作品的‘委托創作’和創作過程中。非常有意思的點在于，沉浸式藝術和數字藝術改變了觀眾和藝術家的關系。通常來說，在藝術市場上，觀眾很難接觸藝術家和藏家，那么對普通人來說，花錢讓藝術家表演一個作品之類的情況不太可能發生。但是，佩斯的這種新嘗試，讓普通觀眾都有了一定的話語權、介入到藝術市場當中，也許你不是傳統意義上的收藏，但實際在委托創作中都捐獻了自己的一點點錢。技術是否帶來藝術市場的供大于求？

柏林成為德國區塊鏈技術的發展據點:柏林智庫BlockchainHub創辦人沃斯米吉爾（Shermin Voshmgir）表示：“區塊鏈是由欲擺脫銀行的無政府主義者推動的技術，如今銀行也開始擁抱這項技術。”許多推動區塊鏈技術的重要人物都以柏林為據點。”[2018/2/4]

我們畫廊代理了一位藝術家，CoryArcangel。他早期學音樂，后來潛入了黑客和地下文化的世界。所以他最早的作品是網絡上的一些很短的視頻。他2007年的作品hack了一個最古老的任天堂機器，超級馬里奧在中間被堵住了，哪里都去不了。有意思的是，它不是一個視頻，而是真的通過任天堂的機器和卡帶完成的。這件作品也被展出過。他在2010年左右，和他的樂隊應邀參加德國一個藝術節，借這個契機進入到到藝術體系中。還有他的Photoshop色板作品。他被迅速納入到藝術市場中，人們很快意識到這個可以作為藝術商品。這是我們畫廊從業者應該考慮的問題，我是比較開放的，我們都會想辦法賣出藝術家給我們的難題，可以是一個技術，一個方案，甚至是一個口頭的合約，這就是畫廊家和藝術從業者要做的事情，我們要用我們的魔術把它們變成一個值得去消費的藝術品。上鏈，去中心，最有希望的平權方案？

區塊鏈一直強調去中心化。琴文提到上個月佳士得拍出的加密藝術作品，我看了一篇報道，創作這件作品的那位英國藝術家BenGentilli的作品拍出了逾13萬美元，更重要的是，加密技術給藝術家帶來了更大的話語權，尤其是對于自己市場掌控的話語權。這篇文章還說，在上鏈了的藝術品中，藝術家可以介入到自己作品的二級市場，也就是說，不僅是第一次賣出去時藝術家可以賺到錢，甚至在每一次之后的交易中，藝術家都可以分一杯羹。BenGentilli認為，這可能是文藝復興后第一次藝術家可以在市場上有這么高的地位。這也是“去中心化”現象的一種。藝術市場一直以畫廊為中間人，以藏家為核心，藝術家只提供產出，后面的作品賣了多少錢與藝術家無關。區塊鏈的出現似乎讓這種權力關系出現了轉變。

對于很多藝術家來說，生活就是在“迎合”市場和堅持自己的創作方向之間不斷尋求妥協的平衡。比如，有的藝術家的裝置、表演作品相對難以被收藏，他們可能會同時輸出一些二維作品來滿足市場的需求。俊愷怎么應對這種藝術家的“兩難”？

我想請教琴文，對你來說，收藏數字加密藝術和收藏傳統藝術的最大不同在哪里？

其實我更偏好傳統藝術的收藏。在數字藝術方面的收藏，我認為最大的挑戰在于想步入這個領域的傳統畫廊與買家對于科技工具的掌握，與收藏體系的建立。去年在瑞士巴塞爾藝術展期間，蘇黎世舉辦了世界上第一場AI和區塊鏈藝術的群展。我購買了一件MarioKlingemann的52分鐘AI影像，蘇富比在2019年首次拍賣了他的作品。讓我有些驚訝的是，畫廊給了我一個云盤鏈接作為交付。這是一件藝術與科技的結合作品，我作為一個客人的感受很困惑，你會不會也同時跟其他人做交易？我如何保證這件作品的唯一性？對方說，我再給你一個U盤。所以，這類作品或許存儲在云端，再通過鏈上進行一對一的映射，藏家擁有一個私鑰，私鑰與公鑰對應之后才能打開這件作品，鏈上可以確定你是這件作品的唯一擁有者，我想這樣才是讓藝術與科技兩全其美的方式。對于新一代擁有科技背景的藏家來說，他們會在作品中找尋共鳴，對數字藝術的交付強調嚴謹的“唯一性”，希望擁有更好的體驗。新世界正在建立，還沒有完整的收藏體系而言，但也正因如此才處處充滿機遇。

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