音樂人逐漸進場 音樂類NFT將會迎來爆發嗎？_INT

音樂行業正經歷著一場變革，而NFT則處于這場變革的最前沿，該領域融資捷報頻傳：

2021年6月，音樂版權NFT平臺Opulous宣布獲得650萬美元融資；

8月，NFT唱片Catalog完成220萬美元融資；

11月，NFT音樂平臺Royal在8月的1600萬美元種子輪融資后再獲5500萬美元的A輪融資。

12月，音樂NFT市場Mint Songs獲得300萬美元種子輪融資。

因此，音樂NFT極有可能成為引領NFT行業的下一個風口。

什么是音樂NFT？

騰訊音樂：NFT交易或將進一步放大音樂人版權收益:5月15日消息，騰訊音樂數據研究院發布《2021華語數字音樂年度白皮書》。白皮書顯示，2021年NFT市場這股熱潮也滲透到了音樂圈，全球知名音樂人紛紛試水，頭部音樂公司和平臺陸續下場。對于音樂人來說，音樂NFT無疑是對當前收入維度的一種補充。NFT交易也能為音樂人的版權收益進一步放大帶來了更多可能性。（鳳凰網）[2022/5/15 3:17:15]

音樂NFT是可以購買或出售的獨特音頻、音樂作品的所有權證明。

NFT通過區塊鏈技術提供權威所有權證明并帶有可隨時驗證的真實性認證，它存儲于分布式賬本，難以偽造。通過NFT，藝術家可以完全擁有其音樂作品的所有權，而不必與音樂公司或律師等中間機構分享收益。

日裔電子音樂人將在Nifty Gateway推出科幻主題NFT:金色財經報道，著名日裔電子音樂人DJ Steve Aoki宣布，已與勵志演說家和影響力理論的創始人Tom Bilyeu合作，推出了以科幻小說為主題的“霓虹燈未來”NFT。由數字藝術家Maciej Kuciara創作的作品將于4月27日在Nifty Gateway上線。此外，Aoki否定了NFT處于泡沫之中的說法，并稱NFT將繼續存在。[2021/4/23 20:49:09]

傳統音樂行業的運行體系高度依賴版稅，但購買實體唱片通常只用向音樂家支付一筆費用，若擁有者將其出售，版稅持有者也不會再次獲得報酬，這使得大多數藝術家很難僅靠音樂謀生。

時裝品牌Saint Fame推出線上平臺 品牌和音樂人可以代幣形式投放產品:時裝品牌Saint Fame的營銷團隊推出一個線上平臺Zora，讓時尚單品和音樂人效仿其成功的t恤實驗，以代幣形式投放產品。Saint Fame是一個分散自治組織(DAO)，它創建了一個基于以太坊的時裝屋，靈感來自Unisocks，一個類似的項目，曾發行一雙限量版襪子的代幣。與Unisocks非常相似，FAME代幣使用一條綁定曲線來動態定價，這意味著每賣出一個代幣，產品價格就會增加。（Theblock）[2020/3/4]

而隨著音樂NFT的出現，該行業有可能變得更好。如今，國內的音樂人也不斷進場。

HIFIVE.AI首席科學家尹學淵：區塊鏈確保了音樂人的版稅收入:4月25日，中國音樂大數據研究院啟動儀式在北京舉行。HIFIVE.AI首席科學家尹學淵會上表示，借助區塊鏈技術，HIFIVE.AI可以實現數字版權的注冊、識別、追蹤和確權，精準定位音樂作品的所有權信息，確保音樂人在每個環節都能得到相應的版稅收入。同時， 版權分發過程中透明性增加，音樂人只需在區塊鏈上直接發布自己的作品，就可以提高實際收益，保障自己的權益。[2018/4/26]

2021年3月，音樂人高嘉豐在NFT交易平臺OpenSea上架了一個7秒的音頻，賣出了近1.6萬人民幣的價格，打響了國內音樂NFT的第一槍。

5月，阿朵發布了國內首支NFT數字藝術音樂作品《WATER KNOW》，并將封面和歌曲的署名權公益拍賣，成交額達30萬元。

音樂人阿朵微博截圖

8月，胡彥斌《和尚》20周年紀念黑膠NFT在QQ音樂平臺正式發行，單價199元，2001張限量版黑膠被迅速搶空。

越來越多的音樂人擁抱NFT，從圈層消費到大眾消費，音樂NFT成為音樂市場的一種新的商品常態。

那相比于傳統流媒體平臺，音樂NFT是如何影響音樂行業的呢？

NFT如何影響音樂行業

經濟效益

與普通的聽歌成本相比，音樂NFT價格很高，這對獨立音樂人的吸引力很大。

Spotify上，平均“每次播放”要向藝術家支付0.003到0.005美元的報酬，相當于100萬次播放只能得到3000到5000美元，而在音樂NFT領域，音樂數字藝術品動輒就能賣到數萬美元。

從普通聽眾的角度來看，這個價格固然是十分昂貴的。事實上，音樂NFT交易的并不是聽歌權，而是獨一無二的數字收藏品的擁有權，這對粉絲或熱愛藝術的買家是意義重大的。

切斷中間商

音樂家一般是通過與唱片公司簽訂合同或流媒體平臺來賺取收益，無論哪種方式，音樂NFT都能讓音樂家直接向用戶銷售音樂作品。

附加權益

音樂NFT除了交易數字收藏品的所有權之外，還常常附加其他“彩蛋”。

一方面，買家可以將音樂NFT作為股權投資，藝術家會放棄一部分歌曲所有權，使買家得到實際的投資收益。

另一方面，藝術家也可以在音樂NFT中增加福利，比如演唱會門票或實物產品，這都會讓用戶收獲難忘的體驗。

為新藝術家提供機會

音樂NFT門檻較低，對于新音樂家來說是一個很好的機會，能讓自己的作品被更多人看到，激發他們的創作熱情。

音樂NFT會在2022年爆發嗎？

在流媒體時代，90%的流量被前1%的音樂家壟斷的現象司空見慣，即使是知名音樂人的專輯在數百萬次點擊之后，在2020年的收入也只有幾百塊錢而已，而藝術家卻需要為昂貴的錄音設備支付高昂的成本。

音樂NFT的出現，改變了流媒體時代多數音樂人面臨的艱難狀況。在NFT的大勢趨下，音樂類NFT的成長空間值得期待。

截至2021年，中國數字音樂市場規模達到120億美元，但這僅為全球數字音樂市場規模的9%。

而在音樂NFT板塊，目前有據可查的藝術家人數不到200位，銷售唱片數量僅為350多張，與傳統音樂市場的規模相比，只是九牛一毛。

由此可見，音樂NFT有著廣闊的市場前景，或許會為音樂行業帶來更多發展的可能性。

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