比特幣交易所 比特幣交易所
Ctrl+D 比特幣交易所
ads
首頁 > AVAX > Info

Beeple熱潮一周年冷思考:NFT改變了藝術家 但它改變了藝術嗎?_BEE

Author:

Time:1900/1/1 0:00:00

1425年左右,佛羅倫薩藝術家Masaccio以單點透視法繪制了第一批主要作品。這一突破為日后的藝術家們延展了創作范圍。

1839年,Louis-Jacques-Mandé Daguerre在巴黎展示了他新發明的攝影術。它改變了視覺表現的本質,博物館的墻壁從此變得不同。

一年前,2021年3月11日,Mike Winkelmann,藝名Beeple,以6900萬美元的價格出售了一幅“電腦插圖拼貼畫”,僅僅因為此拼圖附在一個叫做NFT的數字證書上。這一破紀錄的價格在各類創作者中引發了瘋狂的炒作浪潮——插畫家、音樂家、攝影師,甚至是幾位經驗豐富的先鋒派藝術家都加入了NFT淘金熱。

在此后的12個月里,大約有440億美元花在約600萬張NFT上。資金多用于認證數字創作,但有時也用于繪畫和雕塑等實物。

但是,這場“NFT藝術”的巨大海嘯真的引發了藝術的面貌,在某種意義上引領了某種形式的巨變嗎?很難,而且這種改變幾乎不可能發生:因為“NFT藝術”根本不存在。

Mike Winkelmann的數字藝術作品《每一天——前5000天》(Everyday-The First 5000 Days)在佳士得以6900萬美元的價格售出,這幅作品是由5000幅數字圖像拼貼而成。

NFT即一種不可偽造的代幣——只不過是一種所有權和真實性證書,可以附在任何類型的物體上,即使是運動鞋或報紙文章,也不能更改或丟失,因為它存在于區塊鏈上。

DEX聚合器1inch的API支持多鏈收益優化器Beefy的ZAP V2:金色財經報道,DEX聚合器1inch Network宣布與多鏈收益優化器Beefy建立合作伙伴關系,1inch API為ZAP V2提供支持,可用于BNB Chain、Polygon、Optimism、Arbitrum、Fantom、Avalanche和Aurora。Beefy開發人員運營主管Weso表示,通過查詢1inch的公共API,Beefy應用程序可以向用戶顯示1inch提供的費率,從而準確地顯示一鍵進入金庫需要多少費用。

Beefy ZAP可讓用戶創建流動性池代幣并僅通過一筆交易進行Beefy金庫存款,無需手動添加添加或移除移動性。[2023/1/13 11:09:29]

想象一個NFT是一棟房子的契據:告訴你誰擁有它,也許還有一些關于它的事情,但你永遠不會談論一棟“指定的房子”,好像它與其他普通的老式房子有什么不同。“NFT藝術”和普通老式“藝術”也是如此。

通常,你得到的NFT會是一個數字文件,可能是JPEG圖像或MP4視頻,存在于某個硬盤上,看上去和NFT出現前幾十年的藝術形式完全相同。當然即便最不傳統的作品,像Fewocious的變性少年的自傳性動畫,如果沒有經過NFT的 "認證",也一樣會被評價“很好”或者“很差”,這也取決于個人口味。

在紐約Jack Hanley舉辦的第一場畫廊展上,Beeple本人正在用數字換實物:他展示的是版畫、素描和繪畫——仿佛從一開始他的作品就沒有任何本質上的NFT風格。

如果黑客成功摧毀了每一個NFT,99.9%的NFT“認證”作品將保持不變。(我們將在稍后討論剩下的0.1%,因為這是這個故事有趣而重要的部分:極少數可能帶來新藝術的NFT。)

Bee2Bee網絡啟動3000萬美元學徒擴展捐贈基金和Bee2Bee幣:金色財經報道,The Bee2Bee Network學徒計劃宣布啟動其新的 \"3000萬美元學徒擴展捐贈基金 \"及其標志性加密貨幣Bee2Bee Coin,這將支持其基于信息技術的注冊學徒計劃的創新企業舉措。

經佛羅里達州教育部和美國勞工部批準和認可,Bee2Bee網絡學徒計劃正在創建和擴大注冊學徒和行業認可的學徒計劃(IRAP),涉及的高需求領域包括網絡安全、信息技術、遠程醫療/保健、電子商務、數字營銷、房地產、零售、時尚、娛樂、旅游和金融科技。學徒們在學習新的技術技能、認證、軟技能的同時,還有機會在學徒期間購買和/或賺取Bee2Bee Coin加密貨幣,這將成為他們未來有形和不斷增長的投資工具。更重要的是,Bee2Bee幣還可以用來購買商品和服務,包括通過學徒們正在研究的LifeStyles In 360電子商務虛擬購物NFT平臺購買房地產。(prnewswire)[2022/8/9 12:10:46]

舊金山藝術博物館的媒體藝術館長Rudolf Frieling說:“我會全心全意地支持這樣一種說法,即壓根不存在NFT藝術,只存在藝術或者數字藝術。”他一直是收集各種數字藝術的先鋒,從網站到3D印刷雕塑。Frieling還提到:“坦白說,在我看來,舉辦‘NFT藝術展’的想法是荒謬的”。

倫敦蘇富比拍賣行的專家Michael Bouhanna具有豐富的銷售NFT等數字藝術品的經驗。他認為,過不了多久,隨著NFT的新奇感逐漸消失,人們只會談論“數字藝術”,而把NFT作為所有權轉讓中的一個細節放在一邊。

職業網球運動員穆雷在Beeple NFT平臺上以17.8萬美元售出NFT作品:職業網球運動員安迪-穆雷在數字藝術家Beeple的NFT平臺WENEW上,以近17.8萬美元的價格售出了一個記錄他在2013年溫布爾登網球賽中獲勝的NFT。據悉,買家不僅可以獲得該NFT,還可以收到實體設備,允許播放視頻。另外,買家將還收到兩張2022年溫布爾登男子決賽的門票,一次與穆雷打網球的機會,以及簽名紀念品。(Crypto Briefing)[2021/7/6 0:30:14]

創造NFT的原因是“銷售”,而不是美觀。2014年,經驗豐富的數字藝術家Kevin McCoy在紐約新博物館(New Museum In New York)的一個科技友好型藝術節(art-a-thon)工作到凌晨,他和一位名叫Anil Dash的技術專家創作了被視為第一部NFT的作品(盡管當時還沒有NFT這個概念)。

前幾周,我會見了55歲的Kevin和他53歲的妻子Jennifer,自1990年以來兩人一直是生活和藝術的伴侶。Kevin McCoy解釋說,早在2014年,他就在尋找一種方式,來證明自己和朋友創作的數字作品的作者身份,并轉讓其所有權,而這些作品大多未能出售。畢竟,一個數字文件,無論是視頻還是像Beeple那樣的JPEG,都可以被無休止地完美復制。當然另外一個角度講,如果藝術家想讓他們的想法產生廣泛的影響,也許應該如此。

我們需要的是一種方法,使其中一些復制品成為“真跡”,來和其他復制品區別開來。McCoy意識到,區塊鏈可以充當一種虛擬保險庫。把契約作為NFT賦予原本置于地下室的藝術品上,收藏家突然有了固定的東西,用來持有和交易。

Beeple特價NFT銷售大熱導致MakersPlace網站宕機,未售出的藝術品將進行抽獎:加密藝術平臺MakersPlace在推特發布關于Beeple 1美元特價加密藝術NFT銷售的消息,由于訪問量和網站操作量遠遠超出官方預估,網站宕機了,最終只有少量藝術品完成銷售,官方正在確認。對于剩余的藝術品,將進行公平的抽彩(Raffle),將從今天參與該活動的所有注冊+驗證賬戶的收藏家中隨機進行選擇。官方將很快分享更多的信息,并將發送郵件通知。

據昨日報道,加密藝術家Beeple將于北京時間2月28日8:00在加密藝術平臺MakersPlace發售1美元特價加密藝術NFT《THE 5000 DAYS ELECTS》,限量105幅。Beeple表示,此次發售1美元特價加密藝術NFT是為了慶祝他的作品在世界頂級拍賣行佳士得正式開始拍賣。[2021/2/28 18:00:49]

McCoy夫婦表示,其設計的新標識將幫助數字藝術家和藝術作品生存和繁榮,讓他們能夠像畫家和雕塑家一樣輕松地銷售藝術品。Jennifer說:“你會覺得自己有自由思考的空間。”

八年后,這個想法終于為McCoy夫婦帶來了回報。Kevin創建的第一個NFT于去年6月在蘇富比拍賣行以140萬美元的價格售出。

但NFT對大多數藝術家來說并沒有那么大的作用。我請分析公司ChainAnalysis的經濟學家Ethan McMahon分析了一些數據,結果顯示,大約一半的NFT售價低于400美元——幾乎不足以支付創造者“鑄造”NFT時的Gas費成本,更不用說維護數字工作室的成本了(很多花錢鑄造的NFT甚至賣不出去,并且占比也很大)。

佳士得拍賣的Beeple作品會將允許使用ETH付款:英國佳士得拍賣行向彭博社透露,將于2月25日至3月11日進行的數字藝術家BeepleNFT作品拍賣將首次接受使用以太坊支付本金,溢價則以美元支付。英國佳士得拍賣行工作人員NoahDavis表示,加密支付將成為一種更加成熟和主流的業務模式。佳士得拍賣行之所以首次接受加密貨幣,是希望觸達新的用戶群,讓此前毫無興趣的用戶群意識到拍賣市場其實有趣。值得注意的是,佳士得拍賣行目前僅支持該件藝術品接受加密貨幣支付,也就是說并非未來所有藝術品均接受加密貨幣支付。(The Block)[2021/2/19 17:28:21]

McMahon還表示,幾乎所有NFT的轉售行為都發生在高端市場,只有在那里才能賺到錢,絕大多數NFT幾乎沒有被轉售。“那些試圖從NFT領域的瘋狂炒作中牟利的人真的需要小心……因為很多時候,它最終對你不利。”

NFT憑什么獲得大批信眾?

如果這些NFT能帶來更多、更專注的觀眾,一些技術愛好者可能會感到滿意,他們并不指望NFT獲得更高的薪水。NFT熱已經吸引了一批數字本土人士,他們與藝術品市場上的收藏家們有著更緊密的聯系。

48歲的愛爾蘭人John Gerrard說,這些渴望成為NFT新手的人可能有潛力創造“一場支持數字創意的革命”。在NFT出現之前,他的數字藝術已經為他贏得了廣泛的認可。2014年,在紐約林肯中心廣場,一個巨大的LED屏幕顯示了內華達州一座太陽能發電廠令人眼花繚亂的真實“現場”圖像,完全由杰拉德電腦的0和1組成。

然而,盡管Gerrard取得了巨大的成功,但他曾一度認為藝術界基本上已經拋棄了像他這樣的數字作品,轉而青睞那些在越來越保守的繪畫場景且占據主導地位的作品。也因此,NFT的流行可能會導致一個新的畫廊社區,它將是虛擬的,一個最吸引人的數字文件的市場。

但Gerrard可能誤解了NFT的真正意義。正如沒有人收集一張1916年的貝比·魯斯(Babe Ruth)卡片來欣賞上面的肖像,也沒有人收集“倒置的珍妮”(Inversed Jenny)郵票來欣賞它所承載的雙翼飛機一樣,被競拍到“平流層”的絕大多數NFT都是出于他們的稀有度和收藏性。和藝術性基本毫無干系,它滿足了與美術完全不同的人類需求和驅動力。

然而,這些需求包括對社區、所有權及其權力、社會認可的需求,揭示了NFT真正的藝術潛力。

紐約大學藝術世界經濟學教授Amy Whitaker說:“藝術存在于一個人們總是在對自己與經濟學的關系做出選擇的世界。”。NFT被購買、出售和欣賞的方式自動引發了所有權及其意義的問題。慷慨(NFT圖片應該可以自由傳播)和貪婪(購買它們主要是為了讓加密富人更富有)。NFT的熱潮是一種群體行為,以及個人主義問題,通常是誰能為某項創造獲得資金。Whitaker說,在NFT中,這樣的社會“偶然事件”占據了中心舞臺,而在巨大的審美隔離的另一面,才是傳統的美術作品。

但事實上,這些與社會和經濟因素的聯系是過去幾十年來最新穎、最具挑戰性藝術的核心。以被稱為“商業藝術”的藝術類型為例,在這種藝術中,買賣行為在其文化復雜性中已經轉化為作品本身。大約60年前,伊夫·克萊因(Yves Klein)、安迪·沃霍爾(Andy Warhol)和20世紀60年代的各種概念主義者開創了這一流派,然后在20世紀90年代,達米恩·赫斯特(Damien Hirst)的作品中開始流行。

去年夏天,赫斯特成為最早入駐NFT市場的藝術明星之一。他把自己的項目稱為“The Currency”:他提供的NFT相當于他10000幅現場繪畫;購買一年后,收藏者可以選擇保留區塊鏈代幣并燒毀實體繪畫,也可以選擇保留畫作放棄NFT。商業藝術家赫斯特正在市場力量和審美愉悅之間展開斗爭。該項目由藝術服務公司海尼(HENI)制作,最初的銷售收入約為1800萬美元。

加密原生藝術家Pak制作的NFT也可以被放在商業藝術中:他提供的數字圖像具有最純粹的視覺趣味——任何設計師都可以在最小的立方體上進行即興創作,但它們以NFT的形式銷售,這種奇怪的方式產生了很大的影響。它們一次只提供給公眾幾分鐘,你購買的總數量會影響你獲得的NFT形象。如果我們在尋找真正的“NFT藝術”,而NFT本身成立,那么Pak的數字商業藝術就是合格的。

還有一種被稱為“關系藝術”(relational art)的更狡猾的藝術類型,其目標是通過觸發新的互動來揭示人類的互動。早在1992年,泰國藝術家Rirkrit Tiravanija就創造了一個經典的例子:他開始烹飪咖喱,并為博物館觀眾提供咖喱,不是為了美食,而是為了讓人們關注提供這樣的服務意味著什么。

就像Tiravanija用食物和慷慨做實驗一樣,CryptoPunks作為較早的NFT系列,可以被認為是一個將焦點放在收集行為及其意義上的實驗。

CryptoPunks誕生于2017年6月,當時程序員Matt Hall 和John Watkinson使用一些基本代碼生成了10000張不同人頭的卡通圖片,像素化程度如此之高,以至于你只能辨認出幾個識別特征:帽子或頭發。一開始還是免費的,但由于供應有限、種類繁多,供應有限,CryptoPunks成為了最具收藏價值的收藏品之一,現在每個都價值數百萬美元。

2月底,蘇富比打算以3000萬美元的價格出售一批104 CryptoPunk NFT,但委托人在最后一刻退出,拍賣取消。“人們非常沮喪,”NFT收藏家Kent Charugundla說,問題在于,不斷飆升的收藏品市場可能會開始動蕩。

這一解釋表明,即使新藝術在其所有社會和經濟復雜性中將NFT性置于臺面上,它也無法逃脫已經成為其核心的貪婪資本主義。奧爾布賴特諾克斯博物館(Albright Knox museum)的策展人Tina Rivers Ryan在Zoom發表演講時表示,如果數字藝術家認為NFT為他們被忽視的媒介帶來了豐富的未來,代幣的新世界可能會帶來“一種貧困——不僅是數字藝術,而且是藝術的全面終結,因為它使藝術成為一種無摩擦的商品。”

但Ryan把我指向NFT世界的一個偏遠角落,那里正在進行的工作阻礙了一切照常進行。一年前,就在NFT大行其道之際,致力于各種計算機藝術的磚混畫廊Transfer的創始人Kelani Nichole幫助組織了一場名為“我的碎片”的在線NFT展覽,該展覽旨在“通過一個強調道德、財富再分配、藝術家代理和權利的策展框架,來反思NFT。”

一些藝術家免費提供作品(“明確拒絕資本家的消費欲望”),而另一些藝術家提供的作品的條件與NFT世界的標準不符。例如,倫敦人Danielle Brathwaite Shirley的一件作品由一個低保真GIF組成,該GIF展示了一系列書面的“條款和條件”,承諾買家“展示和投資黑人跨文化藝術家的作品”,然后在NFT的約束性合同中,收藏家同意遵守這些承諾,打印出來并粘貼兩年。

Kim Laughton的 NFT 作品《苦行僧》(Ascetic)

Kim Laughton的《苦行僧》(Ascetic)NFT的買家獲得了一件“反義”作品:一條真正的金鏈和寶石鏈的所有權,并寫明了標題詞,以及一張用于分享的作品的數字圖像,該項目捕捉了NFT世界中的矛盾,即新潮的非物質主張和現實中炒作牟利的沖突。

這次展覽中的所有作品對評論家來說,并不是都有很多新東西要說,當然,他們也并非急迫地需要通過NFT這種形式來表達。綜上所述,他們把這場展覽變成了一件“元藝術”的作品。元關系藝術的作品反映了在我們的“Beeple”時代,作為藝術家、策展人或收藏家意味著什么。

來源:《紐約時報》

原文作者:Blake Gopnik

編譯:海爾斯曼,鏈捕手

Tags:NFTBEE數字藝術PLEAirNFTsbee幣可以交易了嗎數字藝術家Beeple 20

AVAX
紐約時報看DAO:當現實侵入加密烏托邦的愿景_DAO

加密美聯儲(American CryptoFed) 是一個由加密貨幣的出現而催生出來的新型公司——某種程度上,它根本不是一家公司。根據其既定的計劃,加密美聯儲沒有所有者、管理人員或雇員.

1900/1/1 0:00:00
警惕 “數字人民幣”新型詐騙出現_NBS

1. 假推廣  借數字人民幣推廣之名開展傳銷詐騙活動  不法分子建立所謂的“數字貨幣DCEP學習群”,在群里宣傳數字貨幣由“商業銀行和私人機構同時推廣”.

1900/1/1 0:00:00
2022年加密行業影響力100強:哪些人物最值得關注_TER

近日,知名加密媒體Cointelegraph發布了2022年度加密行業影響力100強,下方為具體名單(包括部分行業名詞與概念),文末還對其中知名人物進行了具體介紹.

1900/1/1 0:00:00
國內國外近期NFT監管走向分析_NAN

我國法律法規對區塊鏈、虛擬貨幣、數字藏品等相關領域一直持有審慎態度。2021年NFT在全球火爆并持續快速發展,國內大廠與新秀也同時走上了“賽道”.

1900/1/1 0:00:00
項目周刊|澳本聰:比特幣和 IPv6 將為每個人創造安全和財富_NFT

金色周刊是金色財經推出的一檔每周區塊鏈行業總結欄目,內容涵蓋一周重點新聞、行情與合約數據、礦業信息、項目動態、技術進展等行業動態。本文是項目周刊,帶您一覽本周主流項目以及明星項目的進展.

1900/1/1 0:00:00
一覽 GameFi發展歷程及項目核心_AME

什么是 GameFi 由于區塊鏈技術的興起,金融方面從未像現在這樣與游戲行業交織在一起。區塊鏈游戲也被稱為去中心化游戲,即 GameFi——Game(游戲)+DeFI(去中心化金融).

1900/1/1 0:00:00
ads