音樂人的 NFT 指南_WEB

摘要：

本指南涵蓋了音樂人從 0 到 1 創建 NFT 所需要的所有內容，包括：音樂 NFT 的定義及優勢、如何選擇合適的區塊鏈、如何鑄造、如何定價、如何建立社區、如何制定版權規則以及一些可參考的優秀案例；適合所有想要進入 NFT 領域的音樂人閱讀。

玩轉音樂 NFT：給音樂人的指南

在 NFT 生態中，成為創作者是讓人望而生卻的事，尤其是你剛接觸這一行的時候。深刻理解 非同質化代幣（NFT） 和區塊鏈技術，必然會對藝術家的成功有所助益，盡管如此，它也只是一小步，后面還有更大的難題在等著：定價、版權和社區建設等問題都有待考慮──而這些也不過是旅程的開端。

遺憾的是，目前并沒有一個全面的路線圖來幫助音樂人了解 NFT 生態的全貌。隨著生態系統不斷地發展演變，情況只會變得愈加復雜。

這篇音樂 NFT 指南旨在滿足這一需求。它以路線圖的形式，全程涵蓋了音樂人需要了解的一切。無論你剛剛對鑄造和銷售音樂 NFT 萌生興趣，還是已經進入 NFT 領域但仍需填補一些知識空缺──本指南都正好適合你。開始之前，我們先來個速成課程。以下內容概述了這個領域里的主要玩家和工具，這些你都需要有所了解。

音樂 NFT 平臺、服務和社區概覽

信源：NFT NOW

目錄

什么是音樂 NFT

NFT 如何讓音樂人受益

音樂 NFT 的區塊鏈

如何鑄造音樂 NFT

如何為你的 NFT 定價

如何圍繞你的 NFT 建立社區

駕馭 NFT 版權

音樂 NFT 的創新者 ── 學習的榜樣

什么是音樂 NFT？

NFT 是記錄在區塊鏈上的獨一無二的加密代幣，它可以指向特定的數字或實物資產，包括視頻、圖像，或你能想到的任何類型的資產。恰如其名，音樂 NFT 是與一段音樂作品相關的 NFT。音樂 NFT 可以是一支單曲、整張專輯、MV，甚至是一段 生成性音樂，即使用計算機程序將隨機的模式、顏色、聲音或形狀用算法生成的音樂作品。

當然，音樂 NFT 也可以指向其它跟音樂相關的東西，比如演唱會門票或專輯封面。我們無需過于糾結定義，總之音樂 NFT 和＂音樂＂類別下的數字資產密不可分。

音樂 NFT 可以鑄造為 1/1 或者＂版本＂兩種形式。

知名音樂人Steve Aoki已在OpenSea拋售數百個NFT:1月2日消息，據推特用戶 topo.sol 和 NFT POWER RANKINGS 表示，日裔美國音樂人、 DJ 史蒂夫·青木（Steve Aoki）正在拋售大量所持 NFT。數據顯示，過去 15 天內，Steve Aoki 已在 OpenSea 上架并拋售了數百個 NFT，涉及項目包括 Goblintown、3Landers、Coolman's Universe、Dippies、Creature World、Karafuru、0n1 Force、Alien Frens 和 Cryptomorries 等。但Steve Aoki 并沒有出售其全部藏品，目前仍持有部分藍籌 NFT，包括 BAYC、CryptoPunks、Azuki 和 Clone X。有用戶分析 Steve Aoki 本次拋售可能是為了避稅實現投資損失節稅。?[2023/1/2 22:21:03]

1/1 鑄造是指該 NFT 僅有一枚，獨一無二。開放版本是指某個 NFT 可以無限鑄造；而限量版則受限于預先設定的鑄造數量。一些藝人選擇 將專輯中的每首曲目按 1/1 鑄造，并單獨進行拍賣；而有些藝人則 將曲目鑄造為限量版或開放版。每種發行方式都有各自的優缺點。

1/1 增強了 NFT 的稀缺性，從而有可能增加其價值。雖然版本類鑄造的稀缺性較低，但通常對建設社區和提高粉絲忠誠度來說是更好的選擇。例如，如果你希望將來為 NFT 持有者提供獨家服務，比如門票預售，那么版本類鑄造可能是更好的選擇。

NFT 如何讓音樂人受益

許多音樂人說音樂產業已經支離破碎。盡管流媒體平臺的興起為粉絲們創造了一個黃金時代，讓他們可以輕松訪問幾乎任何音樂，但它對藝人來說并不那么友好。音樂行業目前的商業模式似乎施惠于大廠牌和平臺，卻往往 以犧牲獨立創作人的利益為代價，而他們才是行業的命脈。

事實上，通常藝人只能從每次流媒體播放中掙到 0.003 至 0.005 美元。總體收入情況又如何呢？讓我們來看一看 Spotify 的情況：Spotify 公司市值 430 億美元，但每年能夠在其平臺上掙到超過十萬美元的藝人只有 大約 7,500名。基于以上數字可以發現，流媒體似乎給消費者和供應商帶去的好處遠大于藝人。

有了 NFT，藝人們便能夠選擇一種全新的經濟模式，在不需要第三方中介參與的情況下，靠自己獨特的知識產權獲得收益。歌曲的發行和流傳，不必再依靠某家廠牌或流媒體服務——二者都會從中分一杯羹——取而代之的是，藝人們獨自就可以在區塊鏈上鑄造并出售音樂 NFT。

LüM將為25位全球知名音樂人推出\"Access Pass\"NFT:1月13日消息，美國音樂平臺LüM宣布與全球25位知名音樂人合作推出“AccessPass”NFT。LüM成立于2018年，擁有超過20萬用戶，主要為音樂人和粉絲提供社交媒體、音樂流媒體和微打賞等服務。LüM官方推特披露，他們將會推出一個NFT市場和一個粉絲參與平臺、以及被稱為“AccessPasses”的NFT。LüM首席執行官兼創始人MaxFergus表示，他們計劃在2022年招募100位頂級音樂家，以促進藝術家大規模采用區塊鏈技術并吸引粉絲，其長期目標是與10000多名音樂家合作。（Cointelegraph）[2022/1/13 8:46:46]

此外，得益于區塊鏈的內在機制，鑄造 NFT 的音樂人還可以從二次銷售中獲得版稅收入。這緩解了由于作品銷量不佳，或中心化流媒體服務付費極低所造成的 音樂人掙錢難 的問題。簡言之，許多人購買音樂 NFT 是因為這樣可以為自己喜愛的創作人賦能，給予他們經濟上的支持。

延展閱讀：你應該購買NFT嗎？無論你是誰

音樂 NFT 的區塊鏈

選擇在哪條區塊鏈上鑄造 NFT 時，要考慮到這些要點：網絡規模，創建成本，消費者的消費習慣，安全性和社區輸入。以下是對 NFT 區塊鏈的高度概括：

以太坊：對 NFT 來說最受歡迎的區塊鏈是以太坊。以太坊上有著一些最熱門的交易市場、 NFT 項目（ 加密朋克 和 無聊猿 ）和 NFT 藝術家（ Pak 和 Beeple ）。雖然在所有選擇中它費用最貴，但是，鑒于其受歡迎程度、安全性、去中心化程度和易用性，以太坊應該作為優先考慮。

Solana：這是加密領域速度最快的可編程區塊鏈之一。Solana 別出心裁地將歷史證明 （PoH） 和權益證明 （PoS） 共識機制結合在一起，從而大幅壓縮了驗證時間和費用。真的，它的交易費用已經低到不能再低了。美中不足的是，Solana 的采用率不如以太坊那么高。

幣安智能鏈（BSC）：如果想在費用和性能之間獲得平衡，BSC 是個好選擇。問題在于，它的高速交易和低費用是以去中心化為代價的。幣安是文中列出的所有選項里中心化程度最高的一個。所以如果你特別看重去中心化，那還是看看別的選項吧。

Tezos：如果你想要更環保的替代方案，Tezos 是不二選擇。Tezos 于 2021 年初開始流行，它消耗的能量比以太坊少兩百萬倍，而且費用還低于以太坊（但高于 Solana）。

騰訊音樂人首批“TME數字藏品”即將上鏈:8月13日，騰訊音樂娛樂集團（TME）旗下騰訊音樂人今日宣布，將聯合張楚、周傳雄、莫西子詩、肖全、張尕慫、一棵小蔥等音樂人和藝術家，于近期推出首批“TME數字藏品”。“TME數字藏品”是TME在今年8月初推出的一種基于區塊鏈技術的創新型電子收藏品，包括視頻/語音、黑膠唱片、明星周邊等，與實體專輯、手幅等實物一樣具有收藏價值，且數字藏品種類更豐富，數量更稀缺，相比真假難鑒別、權利難證明的傳統藏品也更加真實可信。（techweb）[2021/8/13 1:52:35]

如何鑄造音樂 NFT

市面上幾乎每個月都會出現新的 NFT 市場和 Web3 流媒體服務，所以，想要鑄造和推廣音樂的音樂人選擇還是挺多的。鑄造音樂 NFT 的方式有兩種：使用市場鑄造或者自己鑄造。

但無論選擇哪種方式，都離不開智能合約。以下是兩者之間差異的詳細解析。

NFT 市場：市場允許用戶在其智能合約上鑄造 NFT，由它們來負責鑄造。選擇 NFT 市場的額外好處在于，大多數平臺已經擁有龐大的用戶群，這意味著你可以直接吸引現成的發燒友來搶占社區建設的先機。但有一點需要注意：通過市場鑄造的話，你對作品系列或店面無法擁有完整的所有權或控制權。

創建自己的智能合約：考慮到作品溯源問題，擁有自己的合約可謂無價。無數藝人選擇在自己的合約上鑄造 NFT，從而能夠有效地掌控 NFT 制作的整個過程。自己創建智能合約費時費力，但 Manifold 之類的服務讓這項工作比以前容易多了。

對于初學者來說，與市場合作可能是最好的選擇。雖然不能隨心所欲，但在你對 NFT 音樂生態更加熟悉之前，這是個良好的起步。市場提供的一體化解決方案還可以幫助你更快地啟動項目。

選擇 NFT 市場

通用 NFT 市場

選擇市場時要考慮：是一次鑄造一枚 NFT 進行拍賣，還是鑄造一個作品系列，或者一批 NFT，并且需要對每個 NFT 單獨定價。對于后者，請考慮一些世界上最大的 NFT 市場，如 OpenSea，LooksRare 和 Rarible。OpenSea 是最受歡迎的 NFT 市場，平臺上有超過 100 萬個活躍用戶錢包。LooksRare 和 Rarible 是 OpenSea 最強大的兩個競爭對手。另一方面，如果要鑄造 1/1 NFT 歌曲，那么像 SuperRare，Foundation 和 Zora 這樣的平臺是最好的選擇（但 SupeRare 和 Foundation 都是邀請制）。

而且要做好準備，鑄造有初期費用。大多數時候只需要 支付 gas fee（交易費），但有時市場會附加額外的費用。如果費用一開始不明顯，那么接下來你有可能還會支付其它費用。

動態 | 臺灣音樂人黃立行發行的版權token STYL已上線Binance DEX:臺灣音樂人黃立行發行的版權token STYL已上線Binance DEX。版權代幣是音樂版權商店MachiX推出的新產品，STYL是其中一種版權token，旨在讓內容創作者可以將版權咨詢記錄在區塊鏈上，同時進行版權交易。值得一提的是，MachiX的創始人是黃立行的哥哥，黃立成。（區塊律動）[2019/12/18]

同樣，在研究版稅分成時，請確保做了應有的調查。OpenSea 或 Rarible 等平臺不能保證你獲得跨平臺版稅。像 CXIP 這樣的智能合約和鑄造工具可以解決這個問題；此外，無論你的 NFT 轉售到哪里， 0xSplits 都可以幫助你實現二級銷售的自動版稅分成。

專用音樂 NFT 市場

Catalog 是流媒體服務和 NFT 市場的混合體。在 Catalog 上，你可以在開放的音樂庫中添加一條記錄，設置一個＂立即購買＂的價格；將其加入逆向拍賣列表，或接受收藏者提出的報價。雖然該平臺完全是一個 1/1 市場（沒有版本類作品），但初次銷售的收入可以 100% 由藝人獲得，也能夠從轉售中獲得收益。

Sound.xyz 是一種將流媒體與音樂 NFT 鑄造相結合的服務。在 Sound 上，藝人可以使用一系列開放或限量 NFT 為新歌發行舉辦欣賞派對。藝人可以保留 100% 的銷售收益。該平臺也不局限于單曲，甚至還舉辦過像 Soulection+ 這樣由 18 位不同藝人通過自動分賬的形式演出的活動。

Async Music 是著名的 NFT 平臺 Async Art 的一部分，專注于音樂領域。在 Async Music上，每個音軌（吉他，鋼琴，人聲，打擊樂）都單獨上傳，并具有許多不同的版本。這讓藝人能動態地鑄造音樂──把多個音軌組合成一個主音軌。

Mint Songs 是唯一沒有關閉注冊或僅限邀請的音樂 NFT 平臺之一。其核心使命是幫助藝人通過音樂創作獲得足以持續維生的收入。為了幫助藝人將他們的音樂變成 NFT，它提供了各種工具，并且鑄造費為 0。而且它運行在 Polygon 上，這使得該平臺即便在沒有高昂交易費用的情況下也非常容易訪問。

Royal 是 3LAU 的新音樂 NFT 市場，NFT 所有者能夠獲得在該平臺上售出歌曲的相應權利。這意味著，那些收集了 Royal NFT 的人將能夠獲得該曲目在傳統流媒體平臺（Spotify，Apple 等）上產生的部分版稅。用戶可以使用信用卡購買 NFT（無論以何種標準衡量，這個功能都獨具特色），但目前該平臺的內容是經過高度策劃的，網站上的每一位藝人和所鑄造的曲目都由 3LAU 和他的團隊精心挑選。

著名音樂人在NEM區塊鏈上注冊了單曲:據NEM官方消息，音樂公司創始人兼格萊美獎獲得者DJ Blackout在通過版權銀行（copyrightbank）在NEM區塊鏈上注冊了第一首單曲。[2018/5/25]

OneOf 托管在 Tezos 區塊鏈上。該平臺的內容目前是高度策劃的，不允許獨自鑄造，只能收集，但它是一個發布作品的好地方。Objkt 事實上已經成為 Tezos 鏈上 NFT 交易市場，也是鑄造音樂 NFT 的好地方。Kalamint 是另一個不錯的市場，值得一看。

如何為 NFT 定價

如果你通過平臺鑄造 NFT，通常會收到有關定價的意見。如果你自己鑄造 NFT，則可能很難為你的作品定價，尤其是這個數值是用加密貨幣的小數來表示的。

這個部分需要你做上一些調研。沒有人能確切地說清楚你的 NFT 值多少錢，或者人們愿意掏錢買什么。但是，你可以查看一些藝術家的情況，來得到為自己的 NFT 定價的一般思路。價格每個月都有變化，因此你應該等到接近發布時再進行調研。去上一節中提到的任何一個平臺查看系列作品賣什么價。你甚至可以把 OpenSea的音樂分區 都過一遍，看看現在趨勢怎么樣，成交價格情況如何。

最重要的是，要靈活。每個人都想立即以 1 ETH 的價格賣掉某個 NFT。然而，現實情況是，即使知名藝人有時也很難找到收藏者。給你的 NFT 標上個理想的價格是可以的，但如果這個價格不起作用，降低一點也不會損害你的聲譽。

事實上如果你剛起步，設定低價并且調低 NFT 的鑄造數量甚至對你有利。低價（約 0.05 至 0.1 ETH）有助于你將現有的粉絲轉化成收藏者，而不會因為高標價把他們嚇跑。先以可承受的入門價格創造稀缺性，將最終讓早期持有者為支持過你而自豪，并為未來的投放創造更多需求。

如何圍繞你的 NFT 建立社區

NFT 的市場營銷與社區建設相輔相成。記住，即使你已經建立了社區并取得了一定程度的成功，也需要對你的社區進行持續建設。這事沒有終點。一旦開門納客，你就需要不斷為留住他們而努力。這意味著不斷地傳達你的價值。

將粉絲們聚集到一處好方法是擁有自己的 Discord 或 Twitter 群組。然而，也有很多成熟的空間可供你推廣自己的音樂，在 NFT 社區中打響名聲。

音樂 NFT 平臺

上一節中列出的大多數 NFT 平臺都建立起了自己的繁榮社區。通過平臺提交表格后，便可以加入他們的 Discord 并向他們介紹自己。許多在這些平臺上發行作品的藝人也參與到了他們的社區中。多跟那些積極開發工具以幫助音樂人在 NFT 領域取得成功的人們接觸，可以學到很多東西。

Friends With Benefits

Friends With Benefits（FWB）由創作者和意見領袖組成，他們使用 web3 工具來建立社區和培養創意代理人。該組織主要活躍在 Discord 和 Twitter 上，以 $FWB 代幣為中心。但并不是任何人都可以加入，你需要購買特定數量的 $FWB 才行。一旦加入他們，你就能訪問FWB 的各種線上和線下活動，研討會，以及更多有關 web3 音樂和文化的活動。

SongCamp

SongCamp 是一個 web3 音樂社區和 NFT 實驗。該組織舉辦為期一個月的營地活動，基本上一半是歌曲創作，一半是 web3 黑客馬拉松。這些營地活動匯集了來自世界各地的新生藝人，詞曲作者，制作人和黑客，共同創作音樂作品和視覺藝術，最后還會推出 NFT。SongCamp 已經運營了將近一年，成為 web3 和 NFT 音樂的大熔爐。這是個建立人脈并了解其他藝術家在 NFT 領域中的動向的好地方。

Twitter Spaces

在過去的一年里，推特空間已經成為 NFT 社區事實上的市政廳。許多 NFT 網紅，藝人和開發者定期主持 Twitter Space，討論 NFT 生態中正在發生的事情，聚焦新鮮有趣的藝術家和項目。有很多這樣的例子，比如 NFT NOW 的＂綠屋子＂，專門針對音樂、Web3 和 NFT 的交叉領域。絕對值得花一些時間研究這里的活躍個人和組織。

駕馭 NFT 中的版權問題

在任何創意領域，版權問題都是一個不可避免的話題，尤其是像 NFT 這種新穎而晦澀難懂的領域。一些出版物對 NFT 中版權問題的影響進行了廣泛的概述。但是，一切都太新了，因此對法庭來說，司法指導并不太多。

但是，我們確實知道一些重要事項，你應當加以了解以便自我保護。

NFT 的所有權歸誰?

NFT 所有權的歷史被記錄在區塊鏈上，可以通過區塊瀏覽器（如 Etherscan ) 訪問。根據區塊鏈記錄，我們能夠分辨出誰創建了 NFT，它此后在何時何地出現過，以及在它的整個歷史中通常的售價是多少。

對 NFT 來說，這個交易賬簿就可以用來證明某個 NFT 屬于你。任何人都能夠找到你用來鑄造某個 NFT 的地址，并且從理論上講，能夠根據你在社交帳戶和各種其他 NFT 帳戶上提供的信息來查詢它。

某個人擁有你的某個 NFT，并不意味著他對你的歌曲有任何商業所有權（母帶，出版，機械等）。這是肯定的，除非你在發布時做出了明確聲明。否則，你將保留該歌曲的全部所有權。

如果 NFT 被盜怎么辦？

自互聯網誕生以來，壞人們一直處心積慮從藝術家的畫作，音樂和著作中漁利。這些竊賊會公然在他們的網站、個人資料、博客等上發布實際上并不擁有的內容，以吸引觀眾并獲得廣告收入──當然，在 NFT 領域也不例外。

藝術家的內容受國際版權法的保護，這意味著當他們的作品由無權發布的人發布時，他們擁有法律追索權。這就是1998年通過《數字千年版權法》（DMCA）以保護數字內容的確切原因。

通過提交刪稿請求，藝術家可以從網站、社交媒體或應用程序中移除他們的作品。NFT 市場也是如此。這只是假設藝術家自己遇到了假冒作品，然而盜賊在原創作者不知情的情況下剽竊和轉售藝術品的情況并不少見。

刪稿通知的另一個主要麻煩是，通知必須發給正確的人。我們并不總是能弄清楚某個網站或市場的所有者到底是誰或哪個組織。向錯誤的人或地方提出申請是無效的，欺詐性的內容就會繼續存在。

此外，藝術家需要挨個兒向每個發布作品的地方提交刪稿通知。如果只是有人剽竊了某一個NFT，操作起來還是簡單的；但是當多個店面或作品系列都使用了被盜內容時，情況就不那么簡單了。

盡管如此，DMCA 刪稿仍然是防止被盜 NFT 和藝術品被轉售的最佳方法之一。

音樂 NFT 的創新者──學習的榜樣

當然，本文開頭分享的圖表對構成 NFT 生態的諸多獨特藝術家，社區，平臺等進行了廣泛而全面的概述。單就藝術家而言，有一些已經真正在 NFT 領域為自己開辟了一片天地。

這些人值得關注。每個 NFT 都會在區塊鏈上留下痕跡，你甚至可以順藤摸瓜，回顧這些藝術家的歷史，看看他們的故事是從哪里開始的，看看他們的作品和售價隨時間演變的軌跡。

Latashá

Latashá?是一名在 NFT 領域另辟蹊徑的藝術家，既 大賣特賣 又提高了音樂 NFT 社區的地位，可謂一舉兩得。作為一個獨立的創意人和 Zora 的社區編程主管，拉塔莎不僅有助于人們對 Web3 音樂藝術家的認識，而且還為新興藝術家保有其知識產權開創了新的途徑。

Ibn Inglor

Ibn Inglor 是新的 Web3 音樂商業模式的領跑者。與超級明星 3LAU 對 Royal 的做法類似，Inglor 招募粉絲群體和社區來幫助他的音樂項目進行眾籌。作為回報，他的社區可以通過版稅分成的方式分享財富。在＂DANGER ZONE＂上，Inglor 通過銷售 $DANGER 代幣籌集了 92,000 美元，這些買家現在可以分享機械灌錄發行版稅中高達 40% 的份額。Inglor 將這種獨立模式描述為＂一種將音樂掌握在社區和我自己手中的方式"。

Heno

Heno 是第一代埃塞俄比亞/厄立特里亞裔美國藝術家和音樂家，他的作品側重于反映黑人意識。Heno 將他與執法部門不愉快的經歷轉化為一張 14 軌的專輯，名為＂I'm Tired Of Being Hypersurveilled＂，這張專輯正在發起 20ETH 的眾籌。為了更好地了解廣泛的音樂 + NFT 生態系統在過去一年中的發展情況，請閱讀我們的 2021 年 21 大音樂 NFT 時刻。

Daniel Allan

Daniel Allan 已經成為音樂 NFT 市場上最響亮的名字之一。這位制作人兼藝術家同時也是一個普通的 Web3 愛好者。他首先為自己的迷你專輯＂Overstimulated＂眾籌 了近 50 ETH（14萬美元），又通過 Catalog 和 Sound 等音樂 NFT 策展平臺銷售一系列令人印象深刻的作品，在 NFT 生態系統中開辟了一片獨特的天地。到目前為止，他的努力無疑激勵了更多的人參與到 NFT 音樂領域，甚至登上了《時代》雜志的專題。

余音繞梁

音樂 NFT 仍在廣泛開發之中。在 NFT 的市場大潮中，音樂家和藝術家仍然不得不埋頭工作，努力在 NFT 領域贏得成功。但隨著時間的推移，這似乎正變得越來越容易。

隨著更多的成熟藝術家進入 Web3 和 NFT 領域，我們無疑將看到音樂 NFT 生態的指數級增長。然而，與對小藝人不屑一顧的傳統音樂產業相比，中產階級似乎真的出現在了音樂 NFT 領域。

擺在眼前的是一個巨大的機會，讓我們可以把權力還給所喜愛的音樂創作者。借由 NFT，我們能夠為繁榮昌盛創造一個更加公平的模式。但它不會自己產生，還得依靠那些勇于邁出腳步嘗試新事物的文化創造者。如果你正好身處這個領域，希望本文可以對你有所激勵。

原文鏈接：https://nftnow.com/guides/musicians-guide-to-nfts-everything-you-need-to-know/

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