Foresight Ventures：虛擬畫廊是否是新的價值洼地？_ART

傳統畫廊主要為盈利性的專業畫廊，其通過收入傭金的方式維持運營成本，并將藝術品賣給高凈值人群。NFT時代，虛擬畫廊應運而生，其從沉浸感，交互性，可編輯性，金融性，審美性等方面帶來了全新的NFT運營、觀賞范式。回歸第一性原理，我們相信虛擬畫廊是NFT不可忽視的一個版圖，當我們已經擁有了滿手的NFT來表達自我，我們何嘗不需要一個虛擬畫廊來讓靈魂棲居？在人類的文明的進程中，藝術的形式在隨著技術的發展不斷變化。從舊石器時代人類用簡陋的工具在巖壁上描繪生活和對未來的憧憬開始，到計算機生成藝術的出現，在創作者的生產力工具的迭代中，新的藝術形式也必將帶來全新的感官體驗，和作品呈現方式的變革。

傳統畫廊敘事

當我們談論傳統意義上的畫廊時，我們通常在描述的是一個充滿美感，用于展示其主人的藝術品味和收藏品的空間。而大部分藝術家的作品，將通過這些大大小小的商業畫廊到達收藏者手中。

一家專業的畫廊會主動挑選藝術家，并通過藝術品銷售和展覽的收入維持運營。作為代理商，畫廊承擔著為公眾和藏家挑選藝術家的重任，其決策也會隨市場趨勢而變化。

一般來說，傳統畫廊會有專門的代理和渠道來尋找高端客戶，如私人銀行客戶、奢侈品會員等，并在線下展廳布展宣發，擴大藝術家知名度，策劃展覽，銷售作品，處理保險，以達成藝術品交易并引導客戶后續對藝術品的長期投資。大部分的商業畫廊傭金在藝術品零售價20%-60%之間，信譽良好的畫廊收取50%的傭金的情況也并不罕見。當藝術品售出時，畫廊再向藝術家付款。

一家成功的畫廊可能會凈賺大約15%的總收入，對于一個社區畫廊來說，出售價值約250,000美元的藝術品才能實現收支平衡，而在大城市則需要翻倍才能實現收支平衡。

疫情·變化·機遇

在疫情肆虐的過去兩年中，全球大約90%的文化藝術組織受到了影響，2020年上半年93%的畫廊平均關閉10周，銷售額下降36%，年營業額在250,000美元至500,000美元之間的小型畫廊受到的打擊最為嚴重，銷售額下降幅度甚至達到47%。

為尋求新的發展與機遇，從頂級博物館到私人畫廊，紛紛開始嘗試數字化轉型。短短兩年，藝術品在線交易的銷售額從2019年的60億美元到2020年的124億美元，占2020年全年市場份額的25%，并且有持續上升的趨勢。

盡管親自購買作品的機會相對減少，但是66%的受訪收藏家表示，疫情增加了他們對收藏的興趣，更有32%的收藏家表示他們的收藏興趣增長非常顯著。Artsy2021年的年度報告中顯示，83%的人表示他們曾在網上購買過藝術品，這一比例在新一代藏家中甚至高達91%。

值得注意的是，多達16%的年輕一代收藏家似乎樂于在線購買超過100萬美元的作品，其中30%的買家在2020年上半年使用Instagram等社交媒體平臺購買藝術品。現在，畫廊比以往任何時候都更需要考慮在線市場為畫廊帶來的機會，并考慮新一代收藏者的多樣化需求。

創作者的月亮和六便士

藝術愛好者不難發現，盡管諷刺NFT是文化龐氏騙局的聲音十分刺耳，然而傳統藝術家和創作者們卻在不停涌入這個領域，爭先恐后地發行自己的NFT作品。

為什么藝術家都希望發行自己的NFT？傳統藝術家通常只能通過私人/公共贊助和出售作品獲得收入，在自我表達和經濟收入間，他們通常需要作出權衡取舍。如果完全依照其自由意志來創作，藝術家則需要承擔市場不欣賞其藝術作品的風險。

耐克Web3平臺.SWOOSH “Our Force 1”數字海報空投已完成:金色財經報道，耐克Web3平臺.SWOOSH在社交媒體宣布數字海報空投已完成，總計106,453名.SWOOSH會員收到了“Our Force 1”數字海報。[2023/4/20 14:15:23]

NFT對創作者來說意義重大，通過區塊鏈技術，作品、作者、收藏者之間的關系變得清晰而明朗：作品能夠被溯源，作者通過每次交易獲得版稅，收藏者獲得所有權證明。由于作品貨幣化的緣故，傳播性自然而然得到增強。

作品所有權“數字藝術是藝術，藝術家的版權費永遠不會被文化剝奪。”——SuperchiefNFT

自古以來，藝術家對作品所有權的爭奪就沒有停止過。從最開始找畫廊代理，到后來自己拓展渠道。合同限制了作品銷售的地域，卻無法限制人對自由貿易的渴望。NFT的出現帶來了關系重塑，打破傳統角色分配/定義。

某種程度上，市場確實解決了藝術家作品無法獲得公平補償這一長期問題，NFT銷售的結構切斷了通常會從頭到尾控制銷售的畫廊、機構等中間商。不過目前來看，NFT的權利標準還處于十分早期的階段，NFT個人使用權、二次創作許可、商業化權利等都還尚未出現標準化的清晰定義。同時，未來發展出機器可讀的NFT權利標準也是一件值得期待的事。

傳統平臺入局資本逐利，隨著NFT市場的蓬勃發展，主流的藝術相關類門戶網站紛紛加設了NFT選項，連收藏類網站1stBids都開放了NFT交易入口，為非cryptonative的1stDibs藏家提供購買的渠道。目前，該平臺的允許經過審查的創作者和藝術家自主上傳他們的作品、鑄造以在1stDibs上陳列出售。二級市場功能允許任何通過1stDibs購買的NFT所有者在平臺上列出和出售作品。

藝術品的公共利益和私人利益此外，藝術家發行NFT作品有助于同時服務公共領域和私人收藏者。藝術的公共利益在于任何人都能夠去欣賞偉大的藝術作品，盡管他們并沒有創造或擁有它。廣義上講，這也是公共和私人博物館存在的原因。?在多數情況下，藝術作品帶來的公共利益甚至遠超私人利益。

傳統藝術里，藏家的私人利益和公共利益往往是相對立的——實體作品一次只能同時出現在一個地方，你無法將掛在家里的畫作讓所有人欣賞，然而，藝術也有公共利益，既不屬于藝術家也不屬于收藏家，舉個最通俗的例子，幾乎沒有人會不喜歡梵高的星空和蒙娜麗莎的微笑，但是我們都不擁有它們。從廣義上講，這就是存在公共和私人博物館的原因。

TheStarryNightOverTheRhone,1888byVincentVanGogh

在許多情況下，就社會價值而言，公共利益可能遠遠超過私人利益，至少迄今為止我們無法找到一種方式去量化藝術的公共利益。藝術家通過作品宣示自己的立場或者批判事物，相同磁場的人也因其作品而聚在一起，“共識”因此達成，或多或少。

NFT提供了一個非常優越的模型，可以同時最大化私人和公共利益。第一個也是最明顯的一個是NFT將所有權和身份與顯示分開。BAYC的持有者擁有身份、所有權、藝術鑒賞家的私人利益，以及眼光的證明和后續的升值，然而與此同時，每個人都可以享受和觀看它。

有時非NFT的人，也許在這個階段人們嚇壞了時右擊保存。“可是如果別人都能看到，你為什么要花這么多錢買呢？”可是人們并不想要隱藏他們的藝術收藏。在這種情況下，而NFT提供了一個同時實現私人利益和公共利益的模型：

基于Solana的NFT平臺Formfunction宣布將于3月29日關閉:金色財經報道，基于 Solana 上的 NFT 平臺 Formfunction 將于 3 月 29 日關閉其網站。Formfunction建議平臺上的創作者在 3 月 29 日之前將他們的項目下架。Formfunction 于 2022 年 2 月推出，以支持 Solana 上的“one of one”NFT 創作者。

Formfunction表示，它已經在其平臺上支持了 4,000 多名創作者，其中 60% 的人至少進行了一次銷售，其中 600 多人收入至少 1,000 美元。該網站補充說，70 位創作者在其運行期間每人的收入超過 10,000 美元。[2023/3/17 13:11:10]

人們都知道某個NFT的收藏者是誰，但是他們并不需要等到收藏者老去后把作品捐獻給博物館再去觀賞，創作者也因此得到更多的曝光。這得益于NFT的可組合性，一件作品能在多個不同的地方被使用和觀看，無需支付建造實體博物館的成本就能夠達成公共利益。

NFT畫廊landscape

幾乎沒有物料成本的博物館

虛擬畫廊拋棄了線下畫廊高昂的布展、運輸成、租金等成本，便于接納更多新興的藝術形式，并通過互聯網和硬件設備，帶來易得的可交互性。跨越物理距離在Metaverse里和世界各地的朋友看展、社交，不再是疫情下無法實現的美好愿景。

NFT畫廊是如何實現我們的需求的？

Unity和Unreal等游戲引擎是實現沉浸式數字體驗的主要工具套件，場景的建模則需要依仗其他的3D軟件，最后，平臺從在鏈上合約中抓取NFT的信息讓策展人得以陳列藏品。想在虛擬畫廊中實現盡可能完美的體驗，還離不開實時渲染器和物理引擎的幫助，平臺對VR\AR\MR等新硬件的支持，交互設計的優化等。

和線下結合的AR畫廊線上純虛擬3D畫廊空間在元宇宙里基于虛擬土地建造的畫廊傳統博物館/美術館/機構官方自建虛擬3D展廳此外，代表”策展人“角色的內容篩選平臺未來很可能去構建自己的3D畫廊，于是筆者將其單獨分為一類。

a)AR、線下結合

IllustSpace：

全球范圍內的AR基礎設施服務提供商，讓用戶在現實世界的地圖中放置NFT并與之互動，也提供NFT交易平臺。目前在北美被放置的NFT較多。

Veve：

和漫威、迪士尼、皮克斯等大IP官方合作推出3D模型和相關漫畫系列NFT，目標是將流行文化通過互動體驗帶入數字世界，和喜歡的角色在AR中互動ECOMI生死目前通過法幣支付美元兌換Gem購買藏品，用戶購買越多Gems，OMI代幣被銷毀越多。

b）純虛擬畫廊

spatial.io：

VR畫廊，主打身臨其境的藝術體驗和易用的交互功能。目前可以在移動端和VR設備上訪問，支持2D3D的NFT。

Oncyber:

提供四個免費畫廊模版，付費畫廊的原型由創作者自行設計。提供Holder專屬畫廊空間，有發展Socialfi可能。

Monaverse：

結合博物館、畫廊、藝術家的沉浸式3DNFT空間平臺，通過游戲引擎提供高質量感官體驗和實時社交功能。用戶可在Opensea上購買Mona空間，也可以自行使用任何3D建模軟件創建空間，在Unity里打包后上傳到平臺對空間進行鑄造。未來將會提供VR設備接口，具備和游戲結合的潛能。

Salesforce Web3工作室聯創：現在是客戶開始嘗試去中心化技術的好時機:金色財經報道，基于云的CRM軟件巨頭Salesforce正在進軍Web3，以幫助其客戶面向未來并與新一代客戶建立聯系。Salesforce的Web3工作室聯合創始人Marc Mathieu接受采訪表示，隨著行業炒作和膨脹的數字資產估值目前處于 \"暫停狀態\"，該公司認為現在是客戶開始嘗試去中心化技術的好時機，包括加密貨幣錢包和NFTs。[2023/2/25 12:28:28]

Dissrup：

以藝術家為中心的Curation平臺，并與行業領先的藝術家合作，創建消費者可以在虛擬世界中擁有和使用的收藏品。

Realm：

用戶可以在AR畫廊中觀看沉浸式藝術展，和永生3D寵物NFT互動，種樹，在以太坊L1或L2上使用Godot開源游戲引擎構建自己的元宇宙。藝術畫廊僅為其中一部分功能。

Vrnft：

純VR畫廊，用戶可以自行創作VR作品并在虛擬現實中將其添加到畫廊里，目前還在測試階段。

c）元宇宙了平臺內的NFT畫廊，缺點和優點同樣十分明顯——以CryptoVoxels為例，雖然搭建一個虛擬畫廊的難度較低，地塊也相對便宜，但是Voxels模型注定無法實現一些空間上的復雜感官體驗。

d）傳統博物館/藝術館在虛擬世界里的探索

相比較Cryptonative的NFT畫廊，傳統博物館和美術館面臨更多問題，他們需要把原作重新建模或掃描，再將其放置在虛擬空間中。所以傳統畫廊的虛擬版本更多是用于科普和教育，而商業畫廊或是拍賣行則希望借此開展新的商業活動。

華盛頓歷史博物館

蘇富比在decentraland里的拍賣行

藝術發現平臺Artsy在APP中開發了“ViewinRoom”AR增強現實功能，用戶通過APP就能感受藝術品在現實空間呈現出來的效果。

e）策展類平臺

提供篩選和彰顯策劃人品味，內容質量相對有保證。

Artblock：基于以太坊的生成藝術平臺，其中curated系列賣價昂貴。

Foundation：專注于高質量創意和藝術的邀請制社區，使用自動限時拍賣的銷售方式，平臺上藝術品種多為精心策展和生成專業化的藝術品NFT，也包括音樂和memes等。

Rarecandy.xyz：基于以太坊的NFT線上出版社，篩選藝術家后供精選的數字藝術家作品，承擔curator角色。網站上部分NFT是進入創作者創作的三維動畫空間的許可，并不是空間本身。

Gallery.so：目前來看主要作為藝術家作品集展示平臺，beta版本剛上線，只能通過經挑選的藝術家自行創造的鏈接進入。

Cryptoart.ai:目前亞洲最大的去中心化NFT加密數字藝術品交易平臺，對入駐藝術家有一定要求。

雖然上述虛擬畫廊的呈現形式各有千秋，但是按照功能可以分為如下幾種：

藝術家私人作品陳列/作品集公開展示空間允許收藏者/藍籌NFT持有者陳列藏品，彰顯藝術品味或滿足其炫耀心理的私有空間策展人/Curator整合藝術家作品后發布/陳列的平臺，一般具有一定商業性質具有社交屬性，可以舉辦活動和派對的虛擬空間具有教育性的博物館/專業主題畫廊關于人和人性的一切

Sphere 3D獲得Hertford Advisors加密挖礦資產的專有權:金色財經報道，納斯達克上市的數據管理公司Sphere 3D獲得了Hertford Advisors的比特幣挖礦資產的專有權。Sphere 3D公司表示，已經完成了第一份協議，并購買了60,000臺新的比特幣礦機。交付將于11月開始，共需要10個月。合同還包括購買額外的160,000臺礦機以及獲得20萬平方英尺的加密挖礦設施的長期合同。該公司沒有透露交易價值，但表示一旦這兩個目標實現，將向Hertford發行450萬股股票。[2021/8/7 1:40:08]

當我們在逛畫廊時，我們在看什么？為什么我們需要畫廊和博物館？

找尋靈感/放空大腦/為了自拍/剛好路過......無數因素讓我們走進了線下的美術館。每個人都在美術館看到不同的東西，人們在這個場所放松，學習藝術、培養審美，并激發創造力，或是去收藏，去享受一系列畫廊舉辦的活動。

a)美學體驗

人們不需要受過專業的藝術學習，也會本能地追求藝術和美。蘋果的設計美學帶來了巨大商業利益，衣服的功能是御寒和蔽體，但是人們會為面料加上設計形成時尚。附庸風雅只是其中的一部分，美學和設計在無形中影響人們的想法和感受，讓我們從產品中感受到樂趣和滿足，并決定我們對產品甚至人的長期態度。

b)求知欲

好奇心和求知欲則又是一種刻在人類骨子里的屬性。有證據表明，公眾對博物館作為教育者和知識機構的公民作用有了更廣泛的認識，這在疫情期間轉化為它們的價值：

“他們正在尋找來自可靠來源的東西，因此他們不想要任何可以在網上找到的東西，他們不一定想要更多來自娛樂來源的東西，他們真的想要，他們是尋找他們認為具有教育價值的東西，因為它們來自博物館機構。”?——Noehrer

據U.Strust的報道，大約有五分之一的高凈值人士都會選擇收藏藝術品，而且，最富有的人更有可能利用藝術來積累財富并分散投資。63%的購買者家庭具有學士以上的學位。越來越多的新生代藏家在涌入藝術品收藏的市場，據UBS報告，2020年30%的新生代藏家花費超過100萬美元。他們通常更傾向于自己做研究，依靠自己的評判兒不是傳統的代理商來做購買決策，同時，他們對網上展廳的接受度更高。2020年，72%的藝術品購買來源于私人藏家，而博物館、私人機構、藝術顧問/專家和室內設計師的購買總額僅僅占28%。

錢包交易NFT，NFT銷售額在2020年至2021年期間增長了131倍，而收藏品是其中最受歡迎的NFT形式。

新入場者

2021年蘇富比的NFT拍賣里，所有競標者中約有44%是第一次參加競標，而所有NFT競標者中80%是新人。蘇富比在其年終報告中說，在選購NFT的人中，超過一半的人年齡在40歲以下。千禧一代

根據MorningConsult的研究，千禧一代是最有可能參與NFT的人群，他們購買和出售這些資產的可能性是Z世代同行的三倍。該研究還表明，基于對“收集”的熱愛，人們對NFT的普遍興趣正在增長。大約三分之一的美國成年人表示他們收集某種形式的實物是一種愛好。

巨鯨

根據金融時報和Chainalysis的數據，大約有360,000名NFT所有者持有約270萬美元的NFT。然而，整個集團中大約9%的人負責大約80%的市場價值。這表明NFT的大部分價值屬于目前持有最昂貴NFT的一些鯨魚。人們為什么購買藝術類NFT？

軟件巨頭Salesforce前COO等人加入Cere Network董事會:軟件巨頭Salesforce前首席運營官（COO）Rajani Ramanathan和Lime現任董事長Brad Bao加入區塊鏈客戶關系管理初創公司Cere Network董事會。Cere Network首席執行官Fred Jin表示，Cere將專注于能夠真正受益于區塊鏈技術的消費者企業用例，在未來， IBM與Cere之間的合作伙伴關系將成為可能。（CoinDesk）[2021/1/20 16:37:45]

不僅是伴隨著crypto而來的NFT熱潮讓人們FOMO，隨著疫情而來的全球通脹和消費K型復蘇，也讓藏家們開始考慮藝術類NFT是否有和實體藝術品相似的被作可投資資產的屬性。

a)藝術品收藏家看起來很酷

做一件事之前是因為我真的想做它，還是只是因為它看起來很酷？從眾和缺乏獨立思考是在NFT收藏者中出現的十分顯著的現象。當一個人開始拍手時，一群人便開始鼓掌。而品味挑剔的藏家/巨鯨在這個市場里，更加容易掀起市場的巨浪。

b)社會性-社交，圈層文化

社交是一種進化而來的機制，在遠古時代，一個個體是難以單獨抵抗自然災害和尋找食物，所以他們需要與其他人建立合作關系，相互交換信息和資源，共同協作，能提高自己和后代生存幾率。隨著人類文明的發展，雖然社交的方式和要求不斷地在變化，但是與其他人聯系的愿望仍然是人類最強大的動機。NFT確實可以被認為是進入一個由一群很酷的人組成的圈子的門票。

c)身份認同(identity)和歸屬感(belongingness)

我們無意識中追尋潮流和所謂“體面”的生活方式，絕大部分人逃不過“意識形態”帶來的影響。

購買NFT作品后，人就像是貼上了一個標簽——xxxholder。某種意義上來說，它確實能給孤獨的網上沖浪的人們帶來一些身份認同感和歸屬感。

d)擁有感，收藏的喜悅、安全感和本能

收集的原因很多。有些人這樣做是為了快樂；其他人以了解有關對象的更多信息；其他人尋求地位或聲望；許多人這樣做是為了表示對某事物的忠誠。人因為害怕被遺忘，希望別人隨時找到自己，并嘗試通過別的參考系來定義自我存在價值。

對于收藏的人來說，他們收藏的價值不是金錢而是情感。收集可以通過填補一個人感覺缺失或沒有意義的自我的一部分來提供心理安全。此外，人們需要擁有“欲望的對象”，獲得所有權和控制感。

e)投資屬性

誰沒有想過自己會中彩票呢？這個圈子內永遠不缺一夜暴富的故事，我不用寫。

押注自己欣賞的藝術家，并在牛熊輪轉后證明自己的眼光很酷。

SuperchiefGallery：

在紐約開設了世界上第一家實體NFT畫廊，帶領NFT作品從虛擬走向現實。

西雅圖NFT博物館：

空間的重要性：畫廊的建筑和室內設計本身也是畫廊的一部分，不論是虛擬還是實體畫廊，去領會空間所傳達的感覺，也屬于拜訪畫廊的一部分體驗。觀賞的流暢度和舒適度：不少人都有過看展時對藝術家所想表達的東西一頭霧水的時刻，所以良好的觀看指引和導覽、講解將會大大提高觀賞的舒適度。同樣具備資產屬性：目前的虛擬畫廊也常見以NFT的形式存在，并也被賦予了藝術和社區屬性，同樣具備資產儲存和升值預期。

傳統畫廊業里，藝術家不得不將受益分給畫廊一部分，而關于NFT創作者是否需要給策展人/線上畫廊支付費用的相關問題暫時還沒有人討論。不過，加密世界里的藝術家是自由的，沒有人能再阻止他們為自己建造一個虛擬畫廊。場所精神表示每個場所都有其符合當下所處環境、歷史、文化、土地、主題的獨立特征，以此給訪問者呈現不同的精神體驗。純架空的虛擬畫廊最遺憾的點就是無法擁有“Context”，而建造在元宇宙里的畫廊在這點上確實有一些優勢。虛擬畫廊的設計不再受到空間，施工的限制，可以充分表達擁有者的審美和精神。虛擬畫廊不爭的優勢，可被歸納為如下幾點

低成本：省下租金、布展、運營人員等費用，使得普通人也能擁有畫廊，體驗藝術品收藏的樂趣訪問便利：不受時間和空間的限制，帶來優質的美學體驗公開：最大化公共利益和私人利益，且擁有教育屬性，可以為藝術/設計類課程提供線上教學場景歸檔：藝術家同一系列NFT作品可以被更系統地呈現可能性：能夠突破想象力的邊界，創造現實世界里難以呈現地場景和空間體驗

SuspenseBeforeThePerformancebyCharlesBillich

寫這篇文章的期間我探訪了一個海邊的私人畫廊，閑逛的過程里，我不僅僅獲得了關于圖片、創意、靈感，還和畫廊管理人聊了聊天，聽了聽故事。

空間和時間交織在了一起。

我們當然可以對2D的顯示器刷上一整天，可是我們也需要一種可以在喜歡的藝術品面前坐一天的奇妙體驗。

盡管現實里或許無法實現，但是我或許也可以在虛擬世界里有一個海邊的私人畫廊，買很多喜歡的藝術家的作品放在里面。人類的本性里帶有“收藏“的欲望，我們都是人。

對我來說，ERC20具有物質世界的可分割性，ERC721(NFT)像是靈魂/精神，具有不可分割性和整體性，所以當你擁有了一個NFT，你就像是擁有了一片無法切割的靈魂。

我在文明的廢墟里仰望星空，沒有誰能阻擋我的思維在宇宙里的漫游。

References

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