數字時尚：Metaverse和NFT相遇的地方_ETA

混合現實和web3.0技術的迅速發展，裹挾著以游戲和時尚為代表的傳統行業，為諸多有血有肉，有笑有淚的虛擬世界打下了堅實的基礎。

過去20年，科技和娛樂媒介的快速發展改變了社會的方方面面。但在接下來的20年，世界會繼續被翻個底朝天，過去20年的變化則會顯得不足一提。

由于人們在虛擬世界中表達自我的需求越來越強，虛擬身份就變得越發重要。在游戲行業，這個趨勢已經很明顯了。比如《堡壘之夜》2018年營收24億美元，光皮膚就占了59.8%的營收。虛擬物品每年的銷售額超過500億美金，并且每年還在繼續攀升。

更深層次來說，時尚行業從古至今，就是一個關乎個體自我表達的行業；當然，大家自我表達欲還是比較強烈的，一不小心行業規模就到了3萬億美元。隨著3D技術應用更成熟，規模更大，時尚行業將會進一步邁入和擁抱這些數字技術領域。

數字時尚也不是一個新概念了，之前就一直在行業邊緣游走，瘋狂試探。來看看虛擬時尚行業的玩家們都有過哪些嘗試：

Moschino之前就發布過一個以辛普森為靈感的系列產品，直接在游戲里發布了。

Gucci和TheNorthFace也搞過聯名，直接在PokemonGo里設計玩家的裝備服裝。

耐克也搭上了《堡壘之夜》的車，發布了他們經典AJ的游戲鞋。

MarcJacobs更是為2020年疫情期間大火《動物森林-新視野》專門設計了6款裝備服裝。

動蕩的2020年無疑加速了這波浪潮。收入依賴于實體呈現的傳統行業，都因為疫情被迫取消活動，慘受打擊。它們不得不另尋出路，轉到線上，以滿足消費者需求。頂級時裝公司也不例外，盡管財大氣粗，但時裝周和活動都被迫取消了，業績大幅下滑，他們也得探索探索混合現實技術，讓自己喘口氣。Balenciaga的2021年秋季時裝秀「后世界：明日時代」，主題就是游戲。

Blockstream首席執行官：區塊鏈是新數字時代的基礎:Blockstream首席執行官Adam Back在推特表示，區塊鏈是新的世界奇跡，比埃及金字塔投入的勞動和人類智慧還要多。它是數字紀念碑，也是新數字時代的基礎。[2020/6/4]

在這篇文章里，我們會帶你看看全球最大的奢飾品品牌、品牌孵化器、科技公司平臺是如何引領「虛擬時裝」/「虛擬現實時裝」的潮流的。

作為一家創意科技公司，我們想要的未來，是一個虛擬時尚超越有形軀體的未來。人們的數字身份滲透進現實的日常生活，昨天的虛擬，變成今天的現實。——TheFabricant，世界上第一家只提供數字服裝的服裝店

TheFabricant是一家很特別的數字時裝公司，它為純數字服裝的發展鋪平了道路。利用有強烈真實感的照片、3D設計和動畫，TheFabricant在技術和時尚的交叉點上，既生產著服裝，也生產著體驗，皇帝的新衣不再是童話。

TheFabricant想要通過「永遠數字化，絕不現實化」的方法，大大削減時尚產業對環境的影響。一項和帝國理工學院合作的研究顯示，傳統的時裝生產過程吞沒了很多資源：

從設計到處理，生產一件T恤衫的流程產生了7.8千克的二氧化碳，而一件純數字的T恤只會有0.26千克的碳排放，相比之下碳排放減少了97%以上。

在一件T恤的生命周期中，諸如洗滌、印染這樣的流程消耗了683升水，而一個純數字產品完全跳過了這些步驟。

在傳統服裝的設計和生產階段，使用化學品造成的環境污染廢物達到了12300千克，而數字產品僅產生0.692千克。

聽證會 | 眾議院金融服務委員會副主席：扎克伯格作證是為給整個數字時代一個答案:金色財經直播報道，在今日聽證會上，麥克辛·沃特斯表示：Libra數字貨幣挑戰了美元的地位 ，美國眾議院金融服務委員會正在對Facebook構建挑戰美元的數字貨幣計劃感到嚴重關切。

眾議院金融服務委員會副主席Patrick McHenry表示，創新正在進行，就像人們現在會不自覺看手機一樣，數字化已經成為了一種文化現象。扎克伯格今天的作證不僅是為了Facebook，而是為了給整個數字時代一個答案。[2019/10/23]

在設計和開發階段，如果虛擬的數字樣品取代了實際的服裝樣品，各品牌就能減少30%的碳排放量，向可持續發展的目標邁進一步。

雖然數字樣品是最直接的實踐，但數字時尚的最終愿景是讓服裝完全數字化，而混合現實技術可以把這種設想變成可能。在購買數字服裝時，顧客還會附帶用上Snapchat、Instagram等等AR濾鏡。也就是說，用這些App拍照錄影的時候，你就能看到自己穿著這件數字服裝的樣子。

此外，還可以使用CGI動畫把消費者買的衣服嵌入到他們的照片和視頻里。最令人興奮的是，VR里的形象也能穿這種純數字服裝。給自己添件新衣服的同時，還能給自己的游戲形象加個新皮膚。

TheFabricant很早就進場了區塊鏈技術。2019年，他們與CryptoKitties和NBATopShot的著名鏈游開發團隊DapperLabs合作，做了一個NFT，也就是首款可以在區塊鏈上銷售的數字服裝「Iridescence」。他們的創意總監AmberJaeSlooten寫道：

聲音 | 全景視覺董事長呂辰：將在數字時代更多地結合大數據、人工智能、區塊鏈等技術:據中國新聞出版廣電報消息，8月24日，北京市委宣傳部（北京市版權局）版權管理處、首都版權產業聯盟共同舉辦“版權大講堂”活動。全景視覺董事長呂辰表示，作為基于互聯網的數字版權交易平臺，全景視覺擁有超過1.5億的圖片、視頻版權內容，全景視覺將在與數字時代共同發展的過程中，更多地結合大數據、人工智能、區塊鏈等技術。[2019/8/30]

一股新狂潮正在涌起，數字世界即將到來，人類不再局限于現實空間。

人類的身體正在變得流動可塑，金錢和財富正在變得去中心化，而與此同時新的力量正在匯集。我們會慢慢進入一個不再是二元對立的操作系統，這個能內化進每個人的新模式，是由更貼合人類本性的系統一步步進化形成的，而不是一上來就被一個中心權力控制的。這套衣服讓我們看到了這樣的未來。

TheFabricant關注「phygital」體驗，也就是實物和數字相結合的領域。最近，TheFabricant與香港奢侈品零售商I.T合作，I.T曾掌舵中國時裝界三十多年。在這次合作中，TheFabricant受到I.T的委托，用數字技術重現了一系列服裝。?

作為合作的一部分，I.T建立了以零實物服裝為特色的「窗口彈出式精品店」。使用AR技術，顧客可以在網站等彈出窗口里試穿這些衣服，并通過app下單。

MetaFactory立足于社群、文化和金融的交匯點。它是一座橋梁，通過由社群設計、策劃和擁有的獨特服裝和品牌體驗，把網絡體驗、虛擬身份和現實世界聯系起來。

球星保羅.馬爾蒂尼個人時間已在MiaoA數字時間交易平臺開放交易，開盤暴漲100倍:球星保羅.馬爾蒂尼的個人時間以1TNB/s的價格在MiaoA平臺中開放交易，開盤后價格暴漲100倍，最高達100TNB/s。[2018/5/19]

MetaFactory是一個去中心化的自治組織，它通過眾籌資金創建數字時尚品牌，品牌歸社群所有。我們可以把MetaFactory理解成一個文化引擎，它把傳統的物流和后勤抽象化，省去這些步驟，促進新產品的開發。讓創造者在DAO面對創新、實施、銷售和后勤支持的時候，不用考慮其他因素，一心一意地做好他們的工藝就行。

MetaFactory用一個治理型token來管理合伙關系、平臺特點、社群財政等等。$ROBOT是這個生態系統里的資金動能，它用來給創作者付錢，也通過現金返還計劃獎勵買家，還能給整個市場做策展。?

MetaFactory也在探索一個策展挖礦計劃，這是一個加密經濟版本的信念投票。用MetaFactory自己的話說，這個計劃會是這樣的：

設計師為產品投放提出建議。

策劃人可以把$ROBOT押在提案上，進行「集資收費」。用越多的$ROBOT冒越大的風險，收費就越快。

一旦提案有了足夠的費用，它就進入生產和預訂單，銷售渠道也會被打開。

在該產品上下注的策展人每賣出一美元，就能得到X個$ROBOT，用戶拿到的token和他們對社群貢獻的費用成正比。

這種新穎的方法使社區能控制產品渠道，同時自下而上地生成一種文化。

北大光華管理學院金融系主任劉曉蕾：未來數字時代的核心資產是數字資產:4月14日，北大光華管理學院金融系主任劉曉蕾在區塊鏈創新創業人才論壇上指出，未來數字時代的核心資產是數字資產，但數字資產面臨一個很大的問題，就是它的確權和估值問題。區塊鏈技術有這個潛力解決數字資產的確權問題，這是區塊鏈最核心的發展潛力。[2018/4/15]

TheFabricant采用的是純數字的方法，但MetaFactory已經超越了數字和現實領域。每件產品都是一個現實里的實體項目，附帶一個獨特的硅芯片，這個芯片跟蹤產品的特定訂單號及其相關的元數據。這就能讓你把它鏈接到一個鏈上的NFT，然后在一個像Cryptovoxels這樣的虛擬世界里，把這件衣服變成一個獨特的可穿戴皮膚。然后，顧客可以將他們的實體服裝和虛擬形象相匹配，從而實現一種新的Metaverse呈現。MetaFactory已經在其他加密項目上取得了一些引人注目的成果，比如$YFI、$SUSHI、$MEME、$YAM、MetaGame等等。從這些成果中可以看出，人們非常希望那些對品牌服裝和商品經銷感興趣的社群能保持聯系。

RTFKT把AR、區塊鏈和游戲引擎這三個技術捏到了一起，在Metaverse里面造球鞋和其他玩意兒。

盡管在此之前，團隊已經默默地和游戲設計師和時尚品牌們合作好幾年了，2020年1月，RTFKT才正式宣告成立。現在，它已經發展成了一個完全成熟的虛擬時尚品牌，創造了數百萬美元的營收，并鎖定了和FEWOCiOUS、雅達利和AI說唱歌手Meka等合作。

RTFKT在設計數字可穿戴NFT時，就希望它們可以在諸如Decentraland、Cryptovoxels和Sandbox這類虛擬世界中進行交互。此外，這些NFT還附贈了針對Snapchat，Instagram等app的AR濾鏡，就像前面說的TheFabricant一樣，讓顧客通過這些app看到自己穿上NFT的樣子。它們還和游戲引擎合作，讓游戲里的人物也可以穿上這些皮膚。

當然，RTFKT最出名的還是他們的球鞋設計。他們和FEWOCiOUS合作，引領著數字藝術和NFT文化——他們聯名的三款鞋上線7分鐘就賣了310萬美元。消費者可以在購買前用Snapchat去虛擬試穿，而他們買的每一雙鞋都可以被兌換到現實世界中。

球鞋上線之后，HypeBeast引用了RTFKT創始人的話：

我們想給人們看看未來是什么樣子的，所以我們就這么干了。這項合作是我們所愛和所知的文化的完美結合。我們認為這吹響了一場新革命的號角。

數字時尚產業所面臨的最大挑戰之一，跟傳統時尚產業一樣，就是供應鏈問題。但在虛擬世界，供應鏈問題不再是設計人才和原料和工藝，而是如何讓作品在不同的平臺上呈現。DIGITALAX的目標是通過建立以太坊網絡中的分發渠道和內容供應鏈，來解決這樣的挑戰。換句話說，DIGITALAX希望成為Metaverse的數字時尚操作系統。

DIGITALAX的數字時尚操作系統有3層：

可進行驗證和追蹤的數字內容供應鏈

這層是以太坊原生的，依賴以太坊基礎架構。DIGITALAX使用ERC-998標準，這個標準能讓ERC-721mastertoken之上持有一大批ERC-1155的token。這意味著創作者可以把數字商品的「每個組成元素」都做成NFT。

比如，創作者可以把數字商品的材質、圖案、紋理等元素都創建為一個子ERC-1155NFT，然后收取模塊化設計中的各個元素使用費，最終讓自己獲利。

文件格式邏輯

就像上面說的，應用程序在兼容信息時面臨的最大挑戰之一，就是文件格式差異。比如，在高保真環境中渲染的對象可能沒法在畫質更低的環境中運行。DFOS的運行過程在概念上和wETH類似，可以在不同的建模環境、動畫或游戲引擎之間轉換3D文件。

數字經濟生態系統

這一層是數字經濟形成的培養基和發源地。DFOS并不采用自上而下的方式，而是通過開發者對用戶的調查完成程序開發，嘗試將市場橋接到一個更加渾然一體的系統中。

玩家推動設計師創造內容，設計師再通過開發人員將其集成到游戲中。因為開發人員可以不用花時間在開發數字時尚里玩家形象的DLC上，所以他們可以專注于虛擬世界本身和創造更好的體驗。

設計人員能夠通過模塊化的NFT，快速響應玩家需求，品牌也可以直接將數字作品運送給玩家，不必再被兼容問題困擾。當然，最重要的還是玩家可以只用一個數字身份，在相互兼容和交織的各種虛擬宇宙里展現自己。

整個DFOS都把ERC-20代幣用作傳輸費，同時還用它來衡量價值創造。例如，游戲設計師可以將token集成為游戲中的貨幣或獎勵。

有趣的是，DIGITALAX還在構建一個名為ESPA的電子競技平臺。ESPA平臺將開發人員、mod制作者、設計師和普通玩家聚集到一起，圍繞虛擬時尚打造了玩著賺的體驗。可穿戴設備的游戲化落地，會是一件非常有趣的事情。

超現實的VR/AR圖像正在創造全新的商業模式。舉個例子，像RedFOX之類的公司正在創造3D沉浸式虛擬店面，以探索數字購物的新可能。這種商店里的虛擬數字商品琳瑯滿目，有些還有對應的現實世界中的實體商品。區塊鏈技術可以對商品的真偽進行驗證——而這在過去的時尚界一直是件困難的事。除了可以驗證商品的真偽，加密資產還可以真正把時尚產業帶到線上，讓數字服裝直接穿在游戲形象身上，創造一種獨特的收入模式。

盡管，這些技術和文化距離完全滿足我們的體驗還為時尚早，但不難想象這樣的未來即將到來。像上述公司一樣，擁抱這一趨勢的時尚公司會將「時尚3.0」作為自己的定位。

到現在為止你可能已經了解到，各種技術的融合正在加速Metaverse出現的進程。這個進程要求人類可以表達自我——難道還有比時尚更好的方式嗎？幸運的是，混合現實技術為創造無限可能性開辟了一個新天地。

如果是你，會選擇穿哪身衣服？

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