NFT藝術：一種銷售機制還是一種媒介？_數字藝術

去年春天，一些NFT形式的數字作品在拍賣行進行拍賣，尤其是在數字藝術家Beeple的NFT作品Everydays：The First 5000 Days在佳士得拍賣行以6930萬美元成交后，加密“淘金熱”將焦點放在了數字藝術上。

數字藝術與NFT藝術

由于復雜的原因，自1960年代以來，數字藝術一直在努力獲得藝術界和市場應有的關注，當然它也值得人們傾注更多興趣。

但是NFT的繁榮及與其相關的一些炒作，極大地削弱了人們對數字藝術以及這種藝術（或其他任何形式藝術）如何與NFT聯系在一起的理解。

“NFT藝術”一詞表明NFT是一種媒介，就像視頻藝術或表演藝術一樣，但很大一部分所謂的NFT藝術使用NFT作為銷售機制，而不是媒介。

作為存儲在區塊鏈上不可互換的數據單元，NFT最終不過是驗證真實性的數字證書。

ImmutableX支持的NFT現已上線Nifty Gateway:金色財經報道，ImmutableX支持的NFT現已上線Gemini的NFT平臺Nifty Gateway。該增功能于 10月首次宣布，因Nifty Gateway在自己的Gemini錢包中保管 NFT，因此交易者無需支付Gas費。[2022/12/8 21:29:40]

數字藝術涵蓋廣泛的創意表達形式，但NFT熱潮一定程度將數字藝術的公眾形象“局限”為了一種個人可復制的數字圖像、動畫動圖或視頻片段，而這些都是數字收藏品和meme文化的標準形式。

在加密世界中，有一部分人通過NFT發現了數字藝術的廣度并了解其歷史，然后開始支持它，但該部分似乎僅代表了一小部分既是傳統藝術收藏家又是NFT收藏家的人。

自1960年代以來，數字藝術便利用了數字技術的實時性、參與性、生成性和可變性來反映其性質和影響。

NFT項目Doodles交易額突破5億美元:金色財經報道，在獲得776 Management領投的首輪融資后，藍籌NFT項目Doodles交易額出現上漲，過去24小時達到3,775,617.63美元，漲幅為1065.56%。據cryptoslam最新數據顯示，Doodles系列NFT總交易額已突破 5 億美元，本文撰寫時為502,703,349美元，交易量為25,573筆。此外，Doodles當前市值為 2.886 億美元，地板價升至14.85 ETH，24小時漲幅14.67%。[2022/6/23 1:26:04]

這類藝術形式的先驅通常被稱為算法設計專家，他們主要是Harold Cohen、Chuck Csuri、Herbert Franke、Manfred Mohr、Vera Molnár、Frieder Nake、Joan Truckenbrod和Roman Verostko，他們創作了算法繪圖，其中筆式繪圖儀繪制出了藝術家在紙上編寫的代碼。

NBA球星杜蘭特提交26項元宇宙與NFT商標申請:金色財經報道，美國國家籃球協會（NBA）布魯克林網隊的職業籃球運動員凱文·杜蘭特與他的風險投資公司Thirty Five Ventures LLC一起，于5月19日向美國專利和商標局（USPTO）提交了多達26項元宇宙與NFT商標申請。（finbold）[2022/5/24 3:38:46]

在隨后的幾十年里，數字藝術演變出了多種形式，從交互式裝置藝術、軟件藝術和網絡藝術到虛擬現實、增強現實、人工智能以及在概念上使用區塊鏈作為媒介的一部分加密或NFT藝術。

數字藝術還沒有完全融入主流藝術界，但目前也得到了越來越多的收藏家和藝術機構的支持。

數字藝術的可復現性和可編輯功能類似于攝影或視頻，而當機構收購數字藝術時所附帶的文書工作通常比通用的NFT智能合約復雜得多。

女裝品牌ANNAKIKI發布NFT虛擬服裝系列:3月3日消息，近日女裝品牌ANNAKIKI發布2022秋冬NFT虛擬服裝膠囊系列。此外，ANNAKIKI官方微博還于昨日發布了吉克雋逸身著NFT虛擬服裝“Cyborg生物核”的照片。（財訊網）[2022/3/3 13:34:29]

NFT為一小部分數字藝術賦予了身份驗證功能（在網絡上“生活”和流通的數字圖像）。具有諷刺意味的是，這導致藝術家和畫廊主現在普遍的做法是，從更復雜、通常具有生成和互動性的數字藝術作品轉為鑄造NFT靜態圖片或簡短的視頻片段，而這些藝術作品的價格還低于作為NFT的圖像。

數字圖像是否受益于NFT身份驗證提供的不變性是另一個問題。在藝術家道格拉斯·戴維斯（Douglas Davis）的論文“數字復制時代的藝術作品（一個發展中的論文1991-1995）”中，他為我們在復制和修改數字圖像時怎樣做到獨創性提供了案例，這些數字圖像的力量通常存在于藝術混合和自由流通的可能性中。

更復雜的方式

在過去的一年里，將jpeg格式的圖像在區塊鏈上標記，已成為NFT藝術創作和銷售的常態，但近十年來，藝術家一直在為此奠定基礎。

2014年，在紐約新美術館舉辦的一年一度「7 x 7」對話項目期間，藝術家Kevin McCoy和企業家Anil Dash展示了一個了叫作“quantum（量子）”的NFT項目，這也是NFT歷史上首個NFT。

quantum，這也是蘇富比拍賣行拍賣的首個NFT

7 x 7對話項目

這是一個藝術與科技對話項目，由紐約新美術館前副館長，資深策展人勞倫·康奈爾（Lauren Cornell）于2010年創辦。在每屆7 x 7活動中，主辦方都會邀請7位藝術家與7位科技界人士進行兩兩配對，開啟主題不限的創作活動，數周之后在指定場館將成果向線上線下觀眾呈現，并帶來簡短的演講展示。

McCoy和Dash的“quantum”旨在依靠包括版稅和共享及混合許可的智能合約，支持藝術家和創作者，以及支持創造性實踐。

2017年，由藝術家Ruth Catlow和Marc Garrett經營的英國藝術組織Furtherfield出版了一本名為《Artists Re:thinking the Blockchain（藝術家：重新思考區塊鏈）》的書籍，書中強調了那些概念上通過區塊鏈去組織自然和社會系統的藝術。

2018年，藝術家Eve Sussman在她的NFT作品“89 seconds Atomized”中發揮了所有權，她將其廣受贊譽的視頻“89 seconds at Alcázar（在塞哥維亞城堡的89秒）”分割成了2304個獨特可收藏的“原子”（即NFT），這些“原子”可供社區收藏家篩選并重新組裝。

89 seconds Atomized

2019年，Jennifer和Kevin McCoy（藝術家夫婦）受惠特尼博物館委托，向博物館捐贈了他們的作品Public Key/Private Key（公鑰/私鑰），以此來探索代幣化捐贈，并公開征集選擇50名參與者。

NFT淘金熱一直受投資驅動，藝術界也追隨經濟而不是往相反道路前行。為了避免區塊鏈成為數字藝術的隱形限制，藝術界必須承認藝術形式的豐富歷史，及其創造性探索加密空間和去中心化分布的潛力。

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