原文標題:《NFTs are the most socially optimal art platform 》
原文作者:Punk6529
編譯:TechFlow
NFT是我們迄今為止發現的具有社會最優解的藝術平臺。藝術服務于多種私人和公共功能。
NFT已經解決了如何同時服務于這些功能的問題,另外還有一些其他的東西。
讓我們從藝術的私人功能開始。??
在藝術家方面,藝術允許藝術家表達某種觀點,藝術家認為這種觀點應該存在于這個世界上。
這是藝術的創造性/藝術性/表達性部分。
藝術家,跟每個人一樣,需要錢來生活,所以演變出來的經濟模式大致是:
私人贊助/傭金
公共贊助/傭金
數據:Binance、Coinbase和Gemini等幾家知名加密貨幣公司員工的幸福感最差:金色財經報道,科技招聘公司TrueUp整理了來自工作審查平臺Glassdoor的數據,繪制了加密貨幣公司在員工幸福感與增長方面的情況。27家最有價值的加密貨幣公司被放在TrueUp的象限圖上。圖表顯示,已停業的加密貨幣貸款公司Celsius、加密貨幣交易所Gemini和加密貨幣交易公司Amber Group的員工幸福感最差,Binance和Coinbase也出現在該圖表表示的幸福感最差區域。[2023/7/6 22:21:33]
購買主要作品(私人或公共)
在a、b模式和c模式之間通常會有一些權衡
當私人或公共預先融資時,不可避免地會有一些擔心,即融資方是否會接受藝術品。
蘇聯有很多公共資助的藝術作品,但它們必須保證“聽話”。
香港知名寵物超市Q-Pets進駐The Sandbox并發布10款限量NFT:4月1日消息,香港知名寵物超市Q-Pets進駐The Sand box,成為首家進軍元宇宙的寵物店。此外,Q-PETs還與元宇宙游戲工作室INDEX GAME合作推出限量寵物肖像VoxelNFT,該NFT系列共10款,包括4款小狗、4款小貓及2款兔子,每款限量100個,預計于今年年中開始接受公開認購。(hket)[2022/4/1 14:32:12]
私人或企業贊助者也有同樣的限制。?
很少有非常開明的私人或公共贊助者,會資助批評他們或批評他們利益的藝術。
模式c)有相反的權衡。 藝術家可以隨心所欲地創作,但...
有一種風險,即市場可能不欣賞他們的藝術,無論是在當時還是在將來。
“被誤解的天才藝術家”的陳詞濫調就是這樣例子。
MicroStrategy總裁:購買4.25億美元比特幣提升了公司知名度:金色財經報道,MicroStrategy總裁Phong Li周二表示,該公司購買38023枚比特幣在第三季度提升了公司的市場知名度,其收入同比增長了6.4%,凈虧損1420萬美元。按非GAAP的基礎計算,該公司獲利1980萬美元,即每股獲利2.06美元,高于一年前的1160萬美元和1.13美元。Phong Li還表示,公司的比特幣投資提升了其在更廣泛市場中的知名度,看到了顯著和出乎意料的收益,這有利于其整體聲譽,提高了其在潛在客戶中的認知度。他還表示,該公司將購買更多比特幣。[2020/10/28]
許多藝術家(譬如著名的是梵高)在他們自己的時代是不被欣賞的,“領先”于市場
對買家/收藏家也有私人利益。大致上有以下幾點:
文化資本(作為一個藝術收藏家的“酷”)。
動態 | 2018年下半年已有81家較知名區塊鏈自媒體被封號或停更:據證券時報消息,根據不完全統計,2018年下半年,已有81家較為知名的區塊鏈自媒體被封號或者停更。自媒體人劉某表示,“目前確實行業整體狀況就是在轉型、裁員,收縮戰線,但也有少部分媒體很堅定,在區塊鏈領域繼續深入,但是數量非常少。事實上,頭部區塊鏈自媒體都還活著,倒下的都是三四流自媒體,這些自媒體倒下很大原因就是無利可圖,主動撤離。[2019/1/3]
渠道(接觸其他很酷的人的渠道)
價格上的升值/投資
擁有感
身份認同感
藝術也有公共利益,既不歸屬于藝術家,也不歸屬于收藏家。
我沒有畫《格爾尼卡》,我也不擁有《格爾尼卡》,但《格爾尼卡》卻讓我的生活變得更好、更豐富。
廣義上講,這就是公共和私人博物館存在的原因
就社會價值而言,公共利益在許多情況下可能遠遠超過私人利益。
無論畢加索和索菲亞博物館從《格爾尼卡》中獲得多少私人利益,對“地球上的其他人”來說,公共利益的總量可能要多得多。
在傳統藝術中,收藏家的私人利益和公眾的公共利益是相互對立的,因為實體藝術品只能一次出現在一個地方。
狹義上講,你為自己購買藝術品并將其掛在墻上......
因為你想看到它,欣賞它,感受到所有權和身份認同的獨特性,這樣非常好非常好,但只有經常來你家的50個人可以看到它。
因此,你看到的收藏家的一個共同模式是他們買買買
然后他們變老/或去世,有兩種情況經常發生:
他們捐贈給博物館,將該模式轉為公共利益
他們的繼承人賣掉這些作品,因為對他們來說,身份認同方面比較弱/不存在,他們更喜歡現金。
NFT為同時實現私人和公共利益的最大化提供了一個極為優越模式。
第一個也是最明顯的是,NFT將所有權和身份與展示分開。
例如,NFT推特上的每個人都知道,我擁有summer.jpg
我擁有身份、所有權的私人利益,一個很早就認識到其天才的藝術欣賞者的私人利益,價格升值的私人利益,但與此同時,其他每一個有聯網的人都可以在與我相同的條件下欣賞看到它。
Summer.jpg不是被鎖在我的客廳里,等待我變老和/或死亡,然后再把它捐給幾十年后的博物館,讓其他人都能看到。
對我來說,這是個天大的益處。 對@X_COPYART來說也很好,他的作品仍可見于世人。
有時非NFT界的人,也許會右鍵保存,這時會讓人抓狂。
“但如果其他人都能看到,你為什么還要花這么多錢?”
我覺得這很搞笑。我不想把summer.jpg藏起來,就像Gollum藏他的寶貝那樣。
購買藝術品是為了瞞著別人(或者更糟糕的是為了避稅而把它藏在瑞士的自由港倉庫里),這是最小氣、最卑鄙的藝術收藏形式。
過去最偉大的收藏家/贊助人為公眾利益支付并建造了整個博物館。
在這種情況下,NFT提供了兩個世界的最佳選擇。
代幣所有權提供了明確的所有權證明
同時有充分的全球公共利益和分配,而不需要支付博物館的混凝土、鋼鐵、電力和保安人員的費用。
以上是基本的創新——隨著時間的推移,我們會看到還有三種創新形式:??
第一個是可組合性,具體而言,NFT可以在任何可編程的環境中被激活。
我們處于實現可編程NFT潛力的第一天、第一分鐘。
在創新和活動的范圍方面,一個用計算機激活的NFT和一幅精心掛在一面墻上的繪畫或印刷品之間的區別是巨大的。
第二是權利管理。?它今天還很初級,但我們很快就會發展出一個機器可讀的關于NFT權利標準——常規、商業、非商業、公共領域等等。
這是對NFT可組合性的進一步加強,也促進其增長。
第三是二級版權費。?
這使得領先于時代的藝術在第一天也能找到其市場價格(低),但隨著世界觀/市場對藝術家的擁躉,藝術家將在價格升值中受益。
總的來說,這是一個更公平的模式。
簡而言之,NFTs允許:
為藝術家提供更好的私人利益
對收藏家有更好的私人利益
對其他所有人都有更好的公共利益
*所有這些同時實現*。
這是一個強帕累托改進,每個人都能得到更好的利益,不會有人吃虧。
上周末我發現有一堆“死亡僵尸 (THE DEAD) 在推特關注我,到處都是頂著這個頭像的人: 外行人:這個綠色的家伙是一個 CryptoPunk (加密朋克).
1900/1/1 0:00:00印度國內生產總值占全球經濟的7%左右,但其藝術品市場相對較小。2018年,印度僅占世界藝術品進口的1%,而中國占9%。但是,印度藝術品市場一直在蓬勃發展.
1900/1/1 0:00:00火爆的NFT目前有所降溫。 根據NFTGO的統計數據,從9月16日到9月22日,全球NFT市場購買者為22814人,7天環比下降35.67%;售出量為49982件,7天環比下滑43.65%,幾乎.
1900/1/1 0:00:002021年6月23日零點,支付寶與敦煌美術所共同推出兩款NFT皮膚:敦煌飛天和九色鹿皮膚。全球限量發行16000張,售價為10支付寶積分加9.9元.
1900/1/1 0:00:00談到區塊鏈技術,其最大的特點就是消除了數據傳輸和數據記錄的中間環節。由于許多中心化系統傾向于優先考慮自身利益,而不是用戶利益,因此現在有很多加密項目想要將中心化系統取而代之.
1900/1/1 0:00:00隨著全球數字化進程加快、區塊鏈技術逐漸成熟、NFT交易市場已突破千億級體量…NFT吸引著科技巨頭和資本跑步入場.
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