加密藝術市場的崛起：歡迎來到數字時代_SUP

加密藝術交易市場MakersPlace在本月初，完成了3000萬美元融資。在此之前，SuperRare、Nifty Gateway也分別完成了融資計劃，加密藝術市場經歷漫長生長期，最終瓜熟蒂落。

在加密藝術交易的這個爆發周期里，誕生了許多影響力重大的“財富奇觀”，一些全新的個人藝術家因此一炮而紅，吸引身處圈外的眾多旁觀者駐足。

遺憾的是，大部分人對加密世界的認知仍然沒有突破“投機主義和龐氏騙局”的框架。

難以否認，在市場中的確存在狂熱的投機分子上躥下跳，他們一般具備三個特征：試圖NFT化一切；盜竊他人作品上鏈；追高。

不過很顯然，把NFT當作印鈔機的人，對加密藝術市場的認知粗淺而過時。

追溯幾個古早的加密藝術市場誕生起因，能夠發現，創始人們的初心是解決問題。SuperRare的聯合創始人兼CEO John Crain此前撰寫了一篇博文：提到創建SuperRare的初衷是改變藝術市場不公平的權力架構，它要承載的是一場全球藝術運動，他們將努力把權力交到藝術家手中。

“數字能夠稀缺”和“藝術家的權力”，是加密藝術市場的商業邏輯根基。

而加密階級成為新的藝術贊助人，是這套商業模式進入運轉的開端。

在這篇文章中，我梳理了加密藝術市場和生態的成長歷史，試圖以平和且開放的思路，幫助大家穿過重重固有的成見，理解加密世界。

加密藝術市場早于加密藝術家出現。

以CryptoArt.io收錄的幾大藝術市場為例，MakersPlace成立于2016年，SuperRare成立于2017年，KnownOrigin成立于2018年，但它們正式上線時間都在2018年，所以加密藝術市場最早的成交記錄也是出現在2018年，數字藝術品收藏家Jason Bailey在SuperRare 購買了Robbie Barrat的AI Generated系列，這是SuperRare創始團隊最難忘的銷售時刻。

加密藝術家XCOPY的NFT作品以1330 ETH售出，約合603.29萬美元:11月5日消息，著名加密藝術家XCOPY創作的加密藝術NFT《ACoinfortheFerryman》在SuperRare以1330ETH售出，約合603.29萬美元。[2021/11/5 6:33:01]

早期加密藝術市場都集中在2018年達成了第一筆交易，但是成交額非常低，SuperRare2018年上線前兩月銷售總額都超過了6000美元，但第三個月起便銳減到2000美元左右；而MakersPlace最早有記錄的成交額是13美元，KnownOrigin是130美元。

不過，三個古老的加密藝術市場早期更多地只是在出售數字藝術品的NFT，或者是NFT商品。

加密藝術相關概念實際上是從2020年初才誕生并傳播。加密藝術前身是數字藝術，數字生成藝術形式在20世紀70年代便已出現，但始終未被主流認可，數字藝術家的創作無法創造營收，他們只能依賴自己的數字技術謀生。

Beeple、Pak、Justin Roiland等藝術家，早前的身份是程序員、動效設計師、動畫創作者。他們因為興趣使然運用數字生成技術制作畫作或視頻、上傳社交媒體并積累大量粉絲。

Beeple、Pak這兩位被佳士得、蘇富比升堂的藝術家，實際上分別在2020年初和年末才進入加密領域，開始參與加密藝術市場。

加密藝術家也是在這個時期作為一個正式稱謂出現。

XCOPY算是加密藝術界的OG，自從SuperRare在2018年問世，他便持續在SuperRare創作NFT，不過，他的最早成交記錄也發生在2020年初。

加密藝術平臺Foundation發布創作者數據：已賺取6000萬美元:據官方消息，加密藝術平臺Foundation今天發布NFT創作者數據，平臺上線3個月之后，目前創作者已經獲得了18,000 ETH收入，約合6000萬美元；有超過6400位NFT收藏家參與平臺競標，拍賣交易額超過74,000 ETH，約合2.45億美元；目前平臺上已經出現了flamingoDAO、pleasrDAO、herstoryDAO等多個收藏家自治組織。[2021/5/4 21:22:30]

2020年是“加密藝術”的元年。加密藝術交易市場、藝術家、收藏家首次匯合，行業迅速開始向專業化、產業化方向發展。

2019年，SuperRare想配套藝術服務的交易平臺轉型，他們引入藝術家IP發掘、打造、策展營銷的新商業模式，11月份交易額出現增長，在12月份突破10萬美金關口。其他交易市場也隨之開始啟動。

新的藝術交易平臺Async Art在2020年初上線，藝術家挖掘和個人IP打造、拍賣展會策劃等引流創收手段，AsyncArt應用得更加爐火純青。

AsyncArt大量收編數字藝術創作者，那些科幻、破格、怪誕的數碼藝術品，對于沉浸加密網絡里的巨富們有天然吸引力。AsyncArt上線第二個月交易額就超越MakersPlace和KnownOrigin，它第一個亮眼成績，是以$344,915的價格促成《First Supper》的拍賣。

這次競拍成功的最重要原因之一，是Async Art找到了Meta Kovan作為買家，Meta Kovan是一個加密原住民，他一直關注數字藝術，并認為這是完全符合他精神世界的表達方式。

2020年，從AsyncArt走出的著名藝術家有Pak、Hackoto，mattkane、alotta_money、trevorjonesart，他們是二月份天價售出的《First Supper》的聯合作者。

Jules Urbach ：RNDR 如何成為引領NFT加密藝術浪潮的GPU計算平臺:JulesUrbach：RNDR如何成為引領NFT加密藝術浪潮的GPU計算平臺3月29日，在以《RNDR渲染網絡：引領NFT加密藝術浪潮的GPU計算平臺》為主題的AMA中，HuobiGlobalNFT板塊項目RNDRNetwork發起人JulesUrbach表示，NFT是實現開放去中心化的虛擬世界的重要基石，而開放去中心化的虛擬世界是RNDR網絡自2017年推出以來的愿景。JulesUrbach介紹RNDR將會面向藝術家推出一些新的工具，包括在RNDR網絡上鑄造帶有深度場景圖驗證的NFT，將ORBX格式的文件變成NFT、生成式藝術（GenerativeArt）等。JulesUrbach還表示，NFT擁有在今天的數字藝術之外的巨大潛力。增強現實、全息顯示和實時的沉浸式流媒體將讓我們能夠在幾年后創作出如今只有在科幻小說中才會出現的NFT內容。NFT將可以與物理空間綁定，記錄在區塊鏈上的虛擬物體將日益成為人們的日常生活的一部分。[2021/3/29 19:26:18]

此后開始活躍的加密藝術收藏基金tokenangels，加密藝術收藏家maxstealth、reticent-seurat-8988也于當時出現。

加密藝術市場最成功的探索，是找到了愿意付費的人，并描摹出了他們的品味。令人震驚的是，這些人都似乎不以投機為目的，那些消費最多的收藏家們，藏品幾乎沒有在二級市場轉手過，有限的轉手記錄跟他們的收購花銷相比是云泥之別。

值得注意的是，以上提到的加密藝術家，實際上都是非常早就開始（許多在2006年、2008年）從事數字創意工作的愛好者，但在進入加密藝術交易市場之前，他們幾乎沒有因自己的作品盈利過。他們的作品為他們在社交媒體平臺積累了粉絲，但粉絲也沒有帶去任何利益轉化，2020年之前，他們還靠著出售時間和技能謀生。

格萊美獎獲得者RAC創作的加密藝術NFT以25ETH售出:12月30日，格萊美獎獲得者、著名音樂人RAC創作的加密藝術NFT“Elephant Dreams Part II”以25ETH售出，約1.8萬美元。[2020/12/30 16:03:53]

而收藏家和收藏基金會，早期有數字藝術品的收藏史，不過那些數字藝術品還未進化成NFT形式，他們同時涉足加密行業，持有比特幣和以太坊，關心NFT、web3.0。

數字藝術作為小眾審美，似乎對加密原住民有天生吸引力。Pak走紅以前，馬斯克就經常跟他的ins賬號互動了。加密原住民作為買家塑造了這個市場，所以市場上遍布一般人難以理解的超現實主義作品。

Async Art出現以后，幾十萬美金的單筆交易開始高頻出現。

這些龐大的交易額，并非對這些新晉加密藝術家，作為“藝術家”資質的認可，Pak甚至不承認自己和其他藝術家稱得上是藝術家，他們完全沒有藝術經驗，而他們的作品一旦離開加密生態，便不再產生價值。

這種奇怪的現象可以在Beeple身上印證。

Beeple在2020年10月份才開始于Nifty Gateway出售作品。進入加密圈之前，他已經有了十五年的數字藝術創作經驗，社交媒體粉絲數量超過了所有早期加密藝術家。Beeple雖然利用自己的數字創意技能形成了收入頗豐的商業模式，但當他第一次了解到加密藝術生態的時候，依然被那些高價拍賣震驚了。

Beeple是由Nifty Gateway的工作人員勸說入駐的，他認為既然自己擁有更多的粉絲，那也許能取得更好的拍賣成績。于是10月份，他實驗性地掛售了自己的兩幅作品，他的第一次拍賣，成交價為5個ETH；第二個作品，售出了20個ETH。

現場丨中央美術學院副教授陳卓：我們該思考如何讓加密藝術品擁有傳統藝術品特性:金色財經現場報道，10月17日，BCA NFT藝術沙龍于京舉辦，在圓桌討論環節，中央美術學院副教授陳卓表示，如今在藝術領域，用媒介去區分藝術，邊界越發模糊，藝術正在向經典形態向新形態轉變的趨勢，媒介的轉變和社會的變化會推動一波變遷。傳統的藝術品有神秘感，但區塊鏈是透明的，藝術展有儀式感，但線上藝術品會缺少儀式感。我們該思考如何讓加密藝術具備傳統藝術特性。例如藝術收藏的儀式感、藝術品生產過程的創造藝術。[2020/10/17]

Beeple的首發成績好過大多藝術家，Nifty Gateway開始為他策展，歷經2個月，Beeple在12月份一次性展出20幅作品，并對它們進行公開拍賣，其中，收藏家illestrater以233個ETH拍下了《THE COMPLETE MF COLLECTION》，這是Beeple那場展覽成績最好的作品。

Beeple也因此在加密藝術圈里一炮成名，從而成為佳士得招徠加密收藏家的首選誘餌。

Nifty Gateway在Beeple的成名之路上功不可沒。

Nifty Gateway在2020年3月上線，明顯有備而來。從上線后，Nifty Gateway的交易額就一路追高，上線當月超過MakersPlace和KnownOrigin，次月超過AsyncArt，11月份第一次超越SuperRare，12月份全面領先，交易額七倍于SuperRare。

Nifty Gateway在交易額一路攀升的過程中，展現出了西方傳統拍賣行的專業素養，他們有一流的選品能力和拍品征集能力，有權威的策展專家，提供專業的營銷方案，甚至迅速建立了藏家隊伍。

Lilmiquela和Beeple都是他們從非加密生態里挑選出來的數字藝術創作者，在大家都還沒有摸清加密藝術是什么的時候，他們就已經懂得加密收藏家喜歡什么了。

他們還致力于為收藏家和藝術家打造最佳的流程體驗，Nifty Gateway甚至支持信用卡支付。

Lilmiquela的《REBIRTH OF VENUS》成拍價是$531,567.25 。

此后，Nifty Gateway吸納到了最多的那些已經取得成功的加密藝術家入駐，和加密收藏家們形成了良好的默契，交易額一騎絕塵，在整個2021年8月以前，Nifty Gateway的交易額比其他幾個藝術交易市場的總和還要多。

已經成功的加密藝術家能夠為市場帶來助力，但是非常有限。

MakersPlace從2020年10月開始蓄力，引入了藝術家trevorjonesart和jose_delbo，銷售額進入百萬級別。

在3月份，MakersPlace聯合了佳士得引入Beeple，創造了那場出圈的天價拍賣事件。MakersPlace的交易額達到峰值，次月便極度縮水，再往后幾乎不再占據多少市場份額。而這可以更好地說明了，是拍賣行打造了拍賣和藝術家，而非藝術家本人，Beeple作品此前賣價最高的一幅，價格并不比其他一些藝術家的成績更好。

佳士得是這次拍賣能夠成功創造歷史的主要原因，他們擁有引以為傲的綜合素養和資源匹配能力。佳士得的一個慣例是，展會籌備過程當中，就開時一對一尋找并游說買家，我們在競拍者中看到了一些新鮮面孔，包括孫宇晨和最后成交方metakovan，當然，他們也來自于加密世界。

選品和營銷能力的重要性，在Foundation的崛起過程中能窺見一斑。

Foundation在2021年2月上線，是幾大平臺里上線最晚的一個，但它上線當月交易額便直接進入百萬，3月達到千萬，4月其他市場交易額縮水時逆勢新高，5月超過其他交易所僅次于Nifty。Foundation的選品獨具一格，它拍賣了Edward snowden的《Stay Free》、《THE NEW YORK TIMES》極具藝術感的系列，以及加密圈情懷作品彩虹貓。

他們打造了一個藝術家社區，平臺率先邀請了50名藝術家入駐，然后通過藝術家們邀請到了更多藝術家。

所以我們在Foundation看到了百花齊放的加密藝術家生態，他們不少人是傳統文化藝術領域的佼佼者，它們作品風格比最早出名的那一批加密藝術家要普適得多。

Foundation為加密世界選擇的作品，大部分人都能迅速理解，并捕捉到它們傳遞的美感、價值所在，這些作品有清晰且普適的價值觀表達。Foundation上能看到多種形式的NFT藝術拍品，文字報刊、音樂專輯，它們的歷史紀念意義非凡，但是沒有耽誤和加密世界的融合。

這些復古折舊的NFT藏品中，莫名的散發著烏托邦式的賽博精神。

所以Foundation幫助了許多真正的藝術家入圈，加密原住民們也終于開始不再局限于那些過于科幻冰冷、后現代的審美，重新睜眼看待有溫度有質感的作品。

其實，無論從哪個角度開始發力，最后都以完善藝術家、藏家、專業團隊的生態為目的。完整生態才是創造持續勝利的殺器，2021年7月，SuperRare趕超Nifty Gateway和Foundation，重回第一交易平臺的寶座，他們在加密藝術市場低迷的幾個月里，仍然在積極引入藝術家、藏家，定期策展。同時，它是第一個有完整的全網藏家排名和藏家個人主頁的交易平臺，許多藏家已經在社交平臺掛出SuperRare的Profile鏈接，這個勢必會為SuperRare帶去大量的流量，并持續增加平臺的用戶粘性。

梳理加密藝術市場發展歷程的初衷，是想從投機游戲以外的角度理解加密原住民的行為動機。

把加密藝術當作吸金的投機熱點，正如叫囂比特幣是騙局一樣，是偷懶和迂腐下的選擇性失明，這種意識形態上的自我保護也是一種省時省力的精明。

加密藝術交易平臺誕生之初的愿景，是為全世界的所有藝術家服務，并不局限于加密藝術這個類別。

但它首先打通的業務，無論供給端還是需求端，都扎根于前沿的數字科技與數字審美。

那些常人難以理解、卻被腰纏萬貫的加密原住民追捧的數字生成作品，其實是加密階級的文化表達。

藝術在文藝復興以前是王公貴族、宗教權勢的專屬，在十七世紀以后，新興資產階級接過了藝術選擇權。

那數字時代呢？

直到這場數字文藝復興發生，我才意識到，那些最早進入加密圈的人，已經展望到一個超越現實的數字時代，被廣泛使用的智能產品和流媒體已經不足以作為數字時代的表征，加密世界正在發生的的運動才可以。

加密藝術繁榮反映出人們的“數字意識”覺醒，它建立在數字經濟的發展之上，我們甚至看到新的社會結構在逐漸形成，那些藝術家光怪陸離的作品，具體內容無關緊要，技術和思想基礎才是沖擊加密原住民的原因。

“數字”和物質一樣是真實的存在，“數字”可以稀缺。

加密原住民對“純數字化”的存在形式充滿極致追求，所以產生了這場新形態的文化變革。

文化藝術從來都是時代和社會變遷的先導。

也許，在數字藝術的繁榮里，的確有一個全新的階級在同時興起，一些抽離于物質的時代在到來。

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