科技與藝術的新敘事：加密藝術能否成為區塊鏈領域新趨勢？_GEN

藝術品本身帶有金融屬性，藝術區塊鏈在 2021 拉開了藝術和金融融合的新序幕。傳統藝術交易模式的打破，建立了虛擬世界的交易共有秩序，藝術家、藏家、藝術行業從業者以及資本家在多懷顧望的同時紛紛試水，跨圈融合雖建立了大眾與藝術品之間低成本的認知鏈接，但流量的定存必定造成藝術價值的稀釋，那么，新興「加密藝術」是否能在藝術區塊鏈中掀起一波新趨勢？虛擬世界的資本泡泡還能吹多久？對于科技與藝術的融合大眾信心又有多強？

科技和藝術，看似是兩個對立的世界，但背后的邏輯卻驚人地一致。科技求真，藝術求美，兩者都由好奇心與想象力驅動，都需要孜孜不倦的鉆研與創造。互聯網的誕生孕育出了 Web 1.0 的時代，20 世紀 90 年代的技術愛好者運行著個人服務器和網站，潛心學術研究。彼時互聯網與社會結構并無關聯，人們也尚未開始探討「網絡中立性」的話題。

《CryptopPunks》系列

Web2.0 的互聯網時代，巨頭和中間人的現實社會結構被搬到網絡上。互聯網幫助藝術家通過 Instagram （社交應用）或 Artsy （藝術品交易平臺）與他的愛好者連接。

Web 3.0 去中心化互聯網時代帶來的變革更為深層，通過區塊鏈等去中心化技術來改變科技巨頭控制的局面，把權利還給網絡參與者個人。通過零知識證明等加密手段來解決當前互聯網數據隱私和個人數據主權等問題。區塊鏈因此也與藝術產生了兩個不同的結合方向：第一種是幫助傳統藝術品實物數字化映射上鏈，解決溯源的問題。而另一個就是蓬勃發展的加密藝術領域，與由此誕生的去中心化藝術市場基礎設施版圖。

最早提出 Web3.0 概念的是有以太坊「隱形大腦」之稱的 Gavin Wood 博士。是以太坊的 CTO、波卡網絡（Polkadot.Network)、金絲雀網絡 (Kusama.Network) 創造者，不但精通音樂與藝術同時也著迷于博弈論、社會科學、學的研究。也在通過他創造的網絡支持藝術界的科技項目。

嘉楠科技與Genesis簽訂20萬臺礦機訂單:據官方消息，日前，嘉楠科技與北美礦業巨頭Genesis Digital Assets（以下簡稱Genesis）簽訂20萬臺阿瓦隆礦機訂單，包括2萬臺和額外的18萬臺礦機采購選項。

Genesis與嘉楠科技于2021年初達成戰略合作伙伴關系，并簽署了價值9363萬美元的A1246和A1166Pro礦機采購協議。今年6月，Genesis再次向嘉楠科技采購了1萬臺礦機。隨著第三筆礦機采購協議的簽署，嘉楠科技與Genesis的合作也將延續至2022年。

截至2021年8月，Genesis數字資產數據中心的容量超過170兆瓦，換算成總哈希率超過3.1 Exahashes (EH/s)，超過全球比特幣挖礦總哈希率的2.4%。[2021/8/31 22:49:49]

區塊鏈藝術作品《Portrait of A Mind: Block 21》，Ben Gentilli

2018 年，擁有 250 年歷史的全球頂尖藝術品拍賣行佳士得選擇跨界科技，并且積極關注科技與藝術的交叉領域的發展，區塊鏈技術是重中之重。2018 年倫敦佳士得率先開啟了藝術 & 科技的對話，探討「區塊鏈技術是否準備好在藝術市場建立共識。」隨后佳士得拍賣行宣布通過區塊鏈記錄藝術品銷售。在 2019 年中國香港的「藝術科技」大會上，我與亞洲市場的朋友們分享了「藝術與區塊鏈」行業趨勢的洞察 ——《去中心藝術市場的建成》。

2020 年 10 月，紐約佳士得宣布拍賣由 Ben Gentilli 創作的區塊鏈藝術作品《Portrait of A Mind: Block 21》包括：一件實物和一件 NFT 收藏品。近日佳士得（Christie's）又宣布將拍賣由藝術家 beeple 創作的 NFT 作品《Everydays - The First 5000 Days》，這將是首個由大型拍賣行提供拍賣支持的純數字藝術作品，投標時間為 2 月 25 日至 3 月 11 日。消息發出后引起了全球加密與藝術圈的關注。

聲音 | 孫星博士：區塊鏈等科技與傳統金融務場景的疊加和融合，必將改變金融業態:據財華網報道，粵港澳大灣區金融科技發展高峰論壇暨第七屆“港股100強”頒獎典禮于2019年5月24日在深圳開幕。國家工信部工業文化發展中心副主任孫星博士致辭表示，與新一代信息技術為依托的新經濟發展產業巨大，市場廣闊，是下一個億萬級的藍海，必將會導致學術研究邊界不斷打破，區塊鏈等科技與傳統金融務場景的疊加和融合，必將改變金融業態，成為未來金融發展的至高點。[2019/5/24]

注：「加密藝術」一詞為 Crypto Art 的直譯。

埃及托勒密王朝建立了亞歷山大圖書館，收集來自世界各地的書籍。不同的是，亞歷山大圖書館里的文物最后損毀在了火災中，數字錢包中的「加密藝術品」卻可以在數字世界中永生。「加密藝術」是以 NFT 的形態通過區塊鏈智能合約在鏈上首發的原生數字藝術品。2020 年是「加密藝術」蓬勃發展的一年，成果令人印象深刻。

一張勒布朗·詹姆斯的數字球星卡以 7.5 萬美元的價格在區塊鏈游戲 NBA Top Shot 上售出。創作者們將作品創鑄幣（Mint) 為非同質化代幣 NFT，在以太坊或 Flow 等區塊鏈上出售或拍賣收獲加密貨幣作為收入。在備受歡迎的以太坊藝術平臺 SuperRare 上，藝術家和收藏家的總收入已分別達到 450 萬美元和 100 萬美元。

數字球星卡

是什么推動了這一新興趨勢？趨勢產生的原因是群體認知產生的結果。經濟決定上層建筑。恒古留名的藝術家與奢侈品牌無一不是由審美良好、手握社會資源和話語權的富裕階層建立起的「共識」。在比特幣誕生第十二個年頭的今天，2021 年在美國主流機構的涌入后比特幣價格突破 5 萬美金。「加密世界」約 6 千億美金的市值，在全球范圍進行了一次小規模的財富「再分配」。財富分配給了去中心化網絡的代碼的貢獻者及社區參與者，造就了一批「加密世界」新貴，樹立了新的話語權與「共識」。部分中的他們成為了加密藝術浪潮里的一擲千金的新一代藏家與平臺投資人。

動態 | 眾安科技與嘉馳國際發起區塊鏈人力資源生態聯盟:據搜狐報道，2018年10月17日，眾安科技與嘉馳國際攜手百余家人力資源企業在上海環球金融中心成功舉辦了區塊鏈+人力資源生態聯盟啟動儀式。共同發起了以區塊鏈技術為基礎，以大數據和人工智能為驅動的去中心化人才服務聯盟。[2018/10/17]

身價 32 億美金的比特幣富豪 The Winklevoss Brothers 雙子星兄弟，早在 2014 年就入股在線藝術品拍賣平臺 Paddle 8 并促成接入比特幣作為支付貨幣。兩兄弟雖然熱衷藝術圈多年，但第一副藝術收藏卻是—— Larva Labs 的 CryptopPunks 。2019 年通過他們的加密公司 Gemini 收購正式收購了如今行業炙手可熱的 NFT 交易平臺 Nifty Gateway，最近創下了單件 70 萬美金的行業記錄。

左一與右一 The Winklevoss Brothers 在紐約藝博會現場購買《CryptopPunks》，中間為兩位 Larva Labs 的創始人 John Watkinson 與 Matt Hall

「加密世界」有望將新一代擁有加密知識相關背景的新一代藏家帶入藝術收藏領域。也許你會問，他們為什么不直接進入藝術市場購買現當代藝術家的作品，而是選擇新興的「加密藝術」？我想可以歸結為兩點 : 「文化認同」與爭奪技術革新帶來的「權力結構」話語權。

「開源」一詞來自極客文化。縱觀歷史，大多數的人類組織模式都是為了適應稀缺。最簡單的組織模式是命令體系；而區塊鏈的開源世界建立于「自由」與「共識」的開放社區之上，全球社區成員因共同理念相聚，平等擁有通過貢獻代碼塑造、優化軟件的權利，通過個人貢獻獲得聲譽或者經濟上的激勵。這算是一場真正全球去中心化運動。

現場 | 挖時科技與華中區塊鏈媒體進行關于“行業生態”話題探討:8月10日，挖時科技與華中區塊鏈媒體（區塊鏈藍海，混序財經、紫色財經、鏈訊365，花生區塊鏈，幣需財經，黑色財經）進行深度探討。各方在“ 技術、社區、市場” 發表看法，提供意見，旨在為區塊鏈行業每一個生態環節提供真正的價值輸出。

挖時科技是一家專業于游戲開發、互聯網應用、區塊鏈應用研發于一體的高新技術科技企業。為創業者與企業提供符合企業“互聯網+區塊鏈”戰略的軟件產品設計、開發以及提供互動營銷云服務，以技術創新驅動企業“互聯網+區塊鏈”戰略的落地。[2018/8/10]

以 2020 年 10 月登陸紐約佳士得的關于比特幣文化的實物與 NFT 作品《Portraits of a Mind》為例，作品本身貫穿著比特幣文化。整個系列共有 40 幅作品，實物上的數字是比特幣底層的原代碼； 每副作品都分散在世界各地，同時有一個獨特數字地理坐標嵌入到代碼庫中，每個地理坐標都與比特幣歷史上的一個重要位置有關。代碼上的鍍金字符可以通過藝術家開發的算法被找到。

它不僅呼應了「挖」比特幣背后的工作量證明機制項目的名稱是 Robert Alice。因為鮑勃和愛麗絲是密碼學領域最著名的一對。多么的極客又浪漫！頂尖的作品，也吸引到了「加密世界」的頂級藏家，包括另外 2 位上榜福布斯 Crypto Billionaire （加密億萬富豪）行列的幣安首席執行官趙長鵬與 Bloq 董事長 Matthew Roszak， 還有 Kenetic Capital 的創始人 Jehan Chu 等。

「加密藝術」背后的 NFT 技術，它以怎樣的方式重塑或建立數字藝術世界的「權力結構」的呢？基于區塊鏈的 NFT，全稱是 Non-Fungible Token （非同質通證）。對每一件藝術品來講你不能用一幅畢加索換一幅莫奈這樣劃等號。在區塊鏈世界中也一樣，對于兩者可以直接進行交易標準相同的資產，例如比特幣，我們稱為 Fungible Token （同質通證）；而作為加密世界中的「物」（非標資產），被稱為 NFT, 讓每個作品可以在鏈上一一對應實現唯一性的確權與鏈上溯源。對于藏家而言，這是真正的數字所有權時代，通過私鑰掌握你的數字資產。區塊鏈對藝術最重要的創新之一，就是創造出了可證明版本唯一性的數字商品。

歐鏈科技與360達成戰略合作，共同打造超級節點安全解決方案:2018年5月29日，北京歐鏈科技有限公司（OracleChain）宣布，已經與北京奇虎科技有限公司（360）達成戰略合作，雙方將共同攜手，就區塊鏈底層技術、區塊鏈安全服務、區塊鏈預言機服務以及區塊鏈應用等領域開展深入合作。歐鏈科技將與360合作，利用360安全大腦，共同打造EOS超級節點安全解決方案，合作內容包括360安全大腦向歐鏈科技提供區塊鏈安全技術，以及提供區塊鏈安全服務等。歐鏈科技目前正在競選EOS超級節點，此次合作將極大提升歐鏈在超級節點安全方面的實力。近期，雙方將共同發布EOS超級節點安全解決方案細節。[2018/5/29]

同時這也將是藝術家在歷史上第一次參與到二級市場的分潤，把行業的話語權還給了創作者。2015 年以太坊誕生帶來了圖靈完備的智能合約，可以理解成當雙方滿足特定條件下，這筆交易才能成交。NFT 加密藝術作品的交易中，藝術家或平臺通過將每筆未來鏈上出售的分潤條件寫入合約，藝術家可以介入到自己作品的二級市場，加密藝術在二級市場中的每次再流通，都會獲得合約中約定比例的創作權分潤。除此之外，可編程性還可以幫助數字藝術品實現份額化交易。這可能是文藝復興后第一次藝術家在市場上有這么高的地位。

藝術市場一直以畫廊為中間人，以藏家為核心，藝術家只提供產出，后面的作品賣了多少錢與藝術家無關。區塊鏈的出現讓這種權力關系出現了轉變。對于新興藝術家的經濟效益明顯優于傳統系統。但這不意味著完全不需要與畫廊合作。尤其是巨頭畫廊，他們有著極高對造星能力和極強的運作手腕，財力、藏家資源以及平臺優勢是顯而易見的能夠以最快速度提升藝術家的市場段位，受到青睞的藝術家作品的市價頃刻之間便翻十倍有余。

Daniel Arsham 作品

對于已經被市場認可的「加密藝術家」（當然作品的藝術性永遠是第一位的），下一個更野心勃勃的目標可以是與巨頭畫廊合作將影響拓展至更廣闊的時尚與大消費行業。極具影響力的全球化社區形成了「加密世界」的獨有 IP。「加密新世界」金融體系帶來了的跨界影響力是絕大多數藝術家所不具備的。以 Dior 曾合作過的 KAWS 和 Daniel Arsham 為例， 二者的共同點都在于對自己 IP 的開發和一級市場的掌控。同時又都在貝浩登的代理名單上，巨頭畫廊的代理已不是他們唯一的生存方式，而是強強聯手。何況智能合約可以通過代碼清晰規定分潤比例，無疑這將是雙贏的。

藝術與時尚本就有著千絲萬縷的關系。越來越多的奢侈品牌意識到要借力藝術家，選擇、探索合適的藝術家進行合作的這個過程本身，也是各個品牌繼續譜寫 「傳奇」 的重要篇章。我相信，「加密世界」通過「加密藝術」與藝術、時尚這兩個話語權至上的行業，越走越近是遲早的事。后者也將反哺加密世界更多應用場景與新用戶。

加密領域的大部分藝術品都與一種情感有關——貪婪，不是所有的作品都能稱之為藝術，真正具有收藏及跨時代意義的藝術風格與作品創新仍然是鳳毛麟角、被市場競相追逐的。比如上文提到的《Portraits of a Mind》，新一代藏家是否準備好挖掘新世界里的畢加索？

金絲雀網絡加密藝術《Chaotic Parachain》，Artist：IOYOI 洪司丞

「加密藝術」是否能成就藝術之都？不同于此前的藝術潮流，圍繞藝術科技的新興藝術運動并不集中于諸如巴黎、紐約這樣的傳統藝術之都，而是一場真正盛行于全球的去中心化運動。這意味著，對于那些希望把自己打造成新文化先鋒的國家和城市來說，只需要對這些身處前沿的思想家和藝術家們敞開大門并提供支持便可實現這一目標。

傳統藝術市場的話語權與規則一直由西方主導，亞洲從用戶市場到工程師人才方面都有一定優勢，尤其在加密世界領域。一些將對未來產生重要影響變革事件與機構正在當下發生。技術的革新必然是伴隨服務機構的出現，亞洲首個「加密藝術」生態品牌 BCA （BlockCreateArt）正在向著打造「加密藝術世界」大生態前進，運營著從畫廊、藝術 IP、科技藝術教育到交易市場的生態服務。

全球首場線下加密藝術大展將在 2021 年 3 月 26-4 月 4 日在北京 UCCA Lab 與上海敬華藝術中心舉辦雙城展。屆時首次上拍紐約佳士得的比特幣文化 NFT 作品《Portraits of a Mind》也會來到現場。展覽方希望通過此次展覽向廣大的藝術與技術愛好者介紹以比特幣與波卡社區為代表的區塊鏈文化。并為新一代的傳統與加密藝術家構建接觸廣大藝術與加密生態的平臺與橋梁。

全球首場線下加密藝術大展 2021 年 3 月 26 日-4 月 4 日將在北京 UCCA Lab 與上海敬華藝術中心舉辦雙城展

藝術金融的可能：NFT+ DeFi 。我們正在進入一個去中心化的未來藝術市場，而這個市場就搭建在區塊鏈公鏈之上。包括生態配套的拍賣平臺與虛擬畫廊，以太坊上的 OpenSea 是當前最大的加密收藏品交易平臺，而「加密藝術品」是平臺的一個主要交易類型。同時出現 SuperRare 這樣的藝術經紀商，為「加密藝術家」提供作品發行與推廣服務。而虛擬空間 Cryptovoxels 則為藝術作品提供了在線展示空間。然而以太坊網絡擁堵及高額轉賬費的問題無疑困擾著所有人。

第三代區塊鏈波卡 Polkadot 因其底層 Substrate 的可組合性很好地解決這個問題，通過跨鏈功能讓 100 多個鏈可以同時工作，NFT 鏈不必與金融應用競爭，不但可以保持可以抵手續費同時還能聯通以太坊上的加密藝術生態。波卡先行網金絲雀網絡 (Kusama.Network) 的虛擬畫廊 Chiba Gallery 也在通過全球首場加密藝術展亮相中國，藝術家可以在展覽期間的工作坊體驗通過 RMRK.app 和 PolkadotAsset 模塊將藝術品鑄造上鏈的過程。同時 Unique Network 可以支持各種所有權模式——共享所有權、展覽租賃、擁有直至使用。沒錯，藝術金融的場景很可能在「 NFT+ DeFi (去中心化金融) " 的雙重結合下實現。同時實現新一代藝術收藏消費的民主化。

「藝術金融」 簡單地說就是藝術市場中的金融服務包括 , 藝術品墊付、抵押融資、藝術品基金和公共機構運營與融資。紐約的 MoMA 以 Aa2 的穆迪信用等級在 1980 年通過債券進行融資，美術館用其房產作為抵押，其超強的運營與募捐能力也是重要保障。

「加密世界」無疑為公共藝術機構的運營與融資活動帶來活水，2018 年紐約的惠特尼美術館（the Whitney Museum）建立了一個基于區塊鏈的捐贈計劃。波卡先行網金絲雀網絡 (Kusama.Network)，由被成為「代碼詩人」的 Gavin Wood 博士的主導下鏈上財政國庫積極地為支持網絡生態建設的「科技與藝術」項目提供資金支持。作為去中心化網絡，網絡的議會成員通過鏈上治理控制這個財政，贊助了包括 ArtProject2020 的 Voxel Bridge 項目與即將在中國落成的全球首場「加密藝術展」。

藝術區塊鏈和「加密藝術」無論是否是再次成為資本主義的新玩具，它都拉開了科技與藝術可能性的新篇章，現階段市場處于混沌中生長，亂世出英雄，機會和潛力同在。

Web 3.0 時代 加密藝術市場的未來將如何發展……

原文標題：《「加密藝術」市場的未來》撰文：Qinwen 琴文，Web3 基金會中國區負責人來源：《芭莎藝術·視界 Foresee》2021 年 2 月刊

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