過于超前引發不適 音樂類NFT怎么玩兒？_以太坊

轉自：老雅痞

NFT市場仍然低迷，主要原因還是場內資金太少了。PFP和藝術類的項目我們講過很多，但很少會講到音樂類的NFT項目，甚至現在還沒有一個音樂類的NFT項目能成發展起來，這到底是什么原因？

首先，這有一定的幸存者偏差成分在里面。NFT項目多如牛毛，但最終能成功的寥寥無幾，音樂類NFT項目數量本來就很少，所以到現在還沒有能突出重圍的，也似乎合情合理。

這是一個大前提，NFT 在這一年里引起了廣泛關注，并成為了一種無人能阻擋的淘金熱。但為什么有些 NFT 收藏價值數十億美元，而另一些則是一文不值？這是 MetaLabsAfrica 首席執行官兼創始人 Tyrone Rubin 在由 Red and Yellow Creative School of Business 組織的“在虛擬世界中創造意義”混合峰會上發表演講的關鍵內容之一。

Galaxy Digital創始人：下跌因市場過于興奮，仍看好中期市場:昨日市場驟然下跌，Galaxy Digital創始人Mike Novogratz表示，“事后看來這是不可避免的，市場對Coinbase上市太過于興奮了。”他指出，由于機構投資者仍在進入加密領域，中期市場“將會很好”。據報道，分析師估計，機構投資者可能比散戶投資者更能穩定比特幣市場。散戶投資者中有很多人使用杠桿交易，無法像大型基金和企業那樣承受下跌的損失。（Cryptonews）[2021/4/19 20:36:32]

Bored Apes 做得很好并不奇怪：似乎到現在為止，每個有影響力的美國名人都已經擁有了自己的 Ape。吉米·法倫 (Jimmy Fallon) 的《今夜秀》(The Tonight Show) 有一集，其中主持人和帕麗斯·希爾頓以一種非常令人畏懼和不自然的方式互相吹噓他們的猴子。

EthHub聯合創始人：與歷史相比ETH交易費是很高 但不必過于擔憂:7月24日，EthHub聯合創始人Eric Conner發推稱，與歷史相比，以太坊的交易費是很高，但不用過于擔憂，尤其是現在解決方案已經來了。[2020/7/24]

今年年初，NFT大佬Gary Vaynerchuk預測，由于仍處于起步階段的創作者和企業面臨各種挑戰，99% 的 NFT 項目將失敗并且一文不值。

根據加密貨幣和 NFT 研究公司 Nansen 的說法，三分之一的NFT 項目幾乎沒有交易活動，最終以死亡告終。

根據 NFT 網站NFTs Guru的說法，NFT 項目失敗的原因有很多，包括：

洪蜀寧：減半行情是中長期趨勢 不用過于關注近幾日走勢:金丘區塊鏈研究院院長洪蜀寧發微博稱，減半行情是一個中長期的趨勢，它早已到來，也將持續更久，不用過于關注這幾天的走勢。[2020/5/10]

在 NFT 有機會啟動之前啟動它。

未能獲得社區成長和參與。

陷入 NFT 騙局。

一個 NFT 項目在受到過多關注后不久就崩潰了。

盡管存在許多陷阱，但Rubin解釋說，人們應該考慮擁有 NFT 的原因仍然很多，并補充說，從好的方面來說，它們可以提供多種收入來源。

“在某個時候，每個人都會擁有 NFT。游戲玩家可以使用 NFT 技術玩 Axie Infinity、The Sandbox 和 Decentraland，并賺錢。NFT 票務也比藝術更有價值，這是不言而喻的。”

聲音 | BeatzCoin CCO：比特幣最高主義者視界過于狹隘:波場支持者、BeatzCoin CCO Misha Lederman在推特上對比特幣最高主義者進行了批判。他將其比作那些在互聯網發展初期認為電子郵件是該技術所能提供的最好用例的人，而這類人還將這一觀念帶到了2020年。Lederman指出，你不能在比特幣上DApp，但第三代區塊鏈允許你這樣做。（U.Today）[2020/2/15]

從他們的 NFT 藝術收藏品中獲利的人包括數字藝術家 Beeple，他以6930 萬美元的價格出售了,《Everydays: The First 5 000 Days》。但不得不說，這是時代的寵兒。

VéRITé是一位獨立藝術家，最近幾個月一直活躍在加密領域——最近以 NFT 的形式將她的單曲“by now”的部分主唱片版稅出售給了粉絲。也就是說，由于目前圍繞版稅支付的限制，收入分配必須通過傳統的法律協議在鏈下而不是鏈上實施，NFT 僅充當歌曲頂部的經過驗證的“購買收據”。Jacques Greene 的“Promise”NFT和Lil Dicky 的“Save Dat Money”NFT等其他拍賣也有類似的限制——即通過 NFT 拍賣版稅股份，但實際上通過支付版稅的傳統音樂行業流程執行這些股份協議更慢。

分析 | Cumberland Research：市場過于關注以太坊君士坦丁堡硬分叉:據cointelegraph報道，Cumberland Research最近分享的一份報告顯示，市場過于關注以太坊君士坦丁堡硬分叉和Serenity升級，使重要的升級蒙上陰影。根據該報告，當前狀態下的以太坊網絡無法支持數百萬個DAPP以及以太坊虛擬機（EVM）架構的不靈活性，ETH向完整PoS過渡的任何進一步延遲都會加劇那些問題。[2019/2/7]

關于這一點，VéRITé 指出了音樂 NFT 社區中如何同時出現兩個對話：“NFT 可以成為的理想主義，以及我們仍然必須與更陳舊的系統建立關系的務實現實，尤其是在音樂行業內，讓這項工作發揮作用。” 她說，特別是收取版稅的方式是“一個有著 50 年歷史的笨重系統，帶有一個黑匣子，絕對有利于黑匣子的持有者”。

其實說白了，很簡單。音樂類NFT和圖像類NFT有著明顯的區別，這源自于它們在Web2上的結構已經是大為不同的。音樂的收益靠的是發行量、賣cd，而數字世界已經給他們帶去了一次變革，那就是看點擊量。單一付費購買歌曲的形式仍然存在，但是受眾并不多。好的音樂是要讓大家都能聽到，能唱出來，膾炙人口，而不是像圖像一樣，為某人的珍藏、私有財產。這也決定了音樂類NFT項目的盈利方式和圖像類NFT項目的區別。由于他們“講故事”的形式本來就不一樣，那肯定不能通過二級市場的炒賣來獲得成功。

另一方面，大眾對于音樂的版權意識是不一樣的 。因為音樂只需要通過設備播放，播放給自己聽，而不需要在意它的版權。音樂消費普遍貶值需要幾年時間才能扭轉，VéRITé 認為這是音樂整體“市場飽和”和“音樂創作和發行現在完全民主化”這一事實的必然副作用。話雖如此，粉絲至少在某種程度上重視音樂仍然是常識，即使它沒有反映在流媒體經濟學中。“他們是藝術的愛好者和消費者，他們確實想支持藝術家——我們只是需要新的方法讓他們能夠給予支持，”VéRITé 說。“我們可以添加這些額外的價值層，無論是社區成員身份，還是為人們提供的體驗不僅僅是點擊某物并聆聽它。”?在這個設計新的藝術家粉絲支持方式的過程中，重要的是要“集中那些對我們可以建立什么有著純粹理想主義的聲音”。

當談到音樂中加密貨幣的當前狀態時，獨立藝術家Zola Jesus是我們討論中最具批判性的聲音之一。在之前接受Pitchfork采訪時，她表達了她對音樂 NFT 金融化的失望，她認為市場只有在“購買藝術是為了它所表達的價值，而不是它可以獲得的利潤時，才會對藝術家公平。未來的產量。我不希望人們像賽馬一樣押注我。”

她說，最初，她對 NFT 的印象是積極的。她曾將這項技術視為音樂產業公司化的解劑——尤其是她在“無休止的公司結構”中經歷的“幻滅”，迫使她“在音樂本身之外玩游戲……加密貨幣是一種全新的藝術創作方式，并且能夠為該藝術找到歸屬和支持。”

然而，她很快就開始懷疑她的藝術品買家的意圖，并擔心她的藝術品只是成為“一種從投機中獲利的手段”。與其代表主流文化的任何真正挑戰或替代方案，她認為 NFT 以其最被炒作的拍賣形式只是“進一步讓我們陷入金融合同和資本主義框架”，藝術家“像股票一樣被交易”

音樂界與 NFT 的碰撞令人目不暇接。不斷有音樂人嘗試進入這個領域，從Snoop Dogg到Eminem。但這只是讓名人的流量變現，與音樂關系真的不大。甚至有樂隊或者名人通過發行NFT（數字版專輯）也有不錯的效果，但這些也像是一錘子的買賣。

音樂類NFT是會成功的，但不是現在。它的成功不是來源于個體，而是手握版權的音樂娛樂公司做出的變革。矛盾的點就在于，中心化主體變革，交出權力，變成去中心化，把利益分給創作者。這可能要一個十分開明的娛樂公司，或者時代逼迫他們不得不讓步的時候，才能見到這番光景吧。

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