白天畫畫，當今世界最具有影響力的視覺藝術家之一里希特作品欣賞_STR

藝術家格哈德·里希特，1932年生于德國Dresden德累斯頓，他最早的藝術傾向于寫實主義，而在他對自己藝術語言的進一步探索中，他被美國與歐洲的當代藝術影響，從而他的作品也漸漸走向抽象藝術、照相寫實主義繪畫、攝影及玻璃材質等。

里希特希望在自己的作品中體現出現實，并且通過對現實的理解與重現，畫下圍繞在他身邊的現實世界。

自1980年起，里希特創作了超過2000件照片繪畫作品。

里希特在1960年代及1970年代初期利用黑白照片創作了各種繪畫，包含報紙和書籍等不同來源，借著作品標題可窺見其內容，里希特的繪畫作品完成前有不少步驟。

從找到或拍下的一張攝影照片開始，從當中取材所要的色調，在畫布上描繪出景物，逐步修飾到完成，時而加上柔軟的刷子輕觸、時而以刮刀涂抹，制造出獨有的“模糊”效果。

Curve創始人再次出售125萬枚CRV，收幣地址為隱私協議Threshold Network:8月23日消息，據鏈上數據顯示，Curve創始人Michael Egorov地址于13小時前再次出售125萬枚CRV（約60萬美元）。0x71E開頭收幣地址為隱私協議Threshold Network的財庫多簽錢包地址。[2023/8/23 18:16:47]

1976年，名為AbstractPainting是藝術家用新的創作方式“讓繪畫自行演變，并非被創作出來”，也因此難以用文字來解釋和命名。

在這個系列，里希特一開始是在畫布上刷上大片的原色，然后再堆疊出許多層次。繪畫在創作過程中不斷地演變，也保留不經意出現的細節及樣式。

里希特也利用相同繪畫技巧，抹除和刮除來顯露不同層次紋理及模糊的效果。

從1980年代中期開始，里希特使用一種自制的橡皮刮板來抹除和摩擦他在畫布上的大片油彩。

Parrot社區新提案計劃注銷超過7000萬美元的PRT代幣:金色財經報道，基于Solana的去中心化金融 (DeFi) 協議Parrot正在對一項新提案進行投票，該提案旨在逐步回購其PRT 代幣，并在代幣持有者中分配該項目的資金（一度估值接近8000萬美元），贖回結束后，Parrot 協議將注銷其代幣，但繼續運行該協議。根據周四晚間發布的提案，PRT持有者將以每枚0.0045美元的價格贖回代幣，這種贖回率將給Parrot Finance的最早投資者帶來了重大損失，該項目在2021年9月和10月（當時正值DeFi牛市高峰）向公眾出售了10%的PRT代幣，籌集了8470萬美元。根據Cryptorank的數據，這些代幣自此已經蒸發了至少88%的價值。截至發稿時，97%的多數票贊成進行回購。[2023/7/22 15:51:49]

成長在二戰的背景中，雖然里希特宣稱自己是一位“波普藝術家”，但和美國戰后涌現出的波普藝術家不同，里希特被稱作是一位冷靜沉穩自我反省式的藝術家。

從里希特的藝術創造中，可以看到德國藝術在20世紀后半葉重新建立起來的民族文化屬性。

分布式資本合伙人沈波今日賣出逾55萬枚LQTY:4月16日消息，據SpotOnChain監測，分布式資本創始合伙人沈波在9小時前以2.42美元均價將557,140枚LQTY兌換為613枚ETH。LQTY價格在其賣出后跌至2.3美元(下跌5%)。

沈波是LiquidityProtocol的天使投資人，因此這筆交易的成本未知。自2022年7月解鎖以來，他一直持有這些LQTY直到現在。[2023/4/16 14:06:39]

在他的藝術中，充滿了一種尊重日常經驗又超越表象再現、注重精神內涵的德國藝術傳統，充滿了一種在多樣的媒介邊界地帶構建繪畫新的價值的探尋，也充滿了視覺文化可能獲得的新的社會性與現實性。

除了學術價值，里希特的作品價格也屢創新高。2015年2月10日，在倫敦蘇富比“戰后與當代藝術”夜場拍賣上，格哈德·里希特(GerhardRichter)的作品《抽象畫》以3038.9萬英鎊，刷新在世畫家單幅作品價格的紀錄。

格哈德·里希特是一位杰出的戰后藝術家。里希特被認為是20世紀和21世紀最重要的藝術家之一，他對當代藝術的影響無與倫比。

PieDAO社區發起擬進行回購代幣的新提案:11月1日消息，DeFi 收益平臺 PieDAO 在 10 月結束該協議的流動性挖礦計劃后，已向其社區提交了分階段回購其代幣的提案。該提案呼吁社區批準該協議使用其國庫回購這些代幣的計劃。這些購買將以場外交易的形式進行。作為擬議計劃的一部分，PieDAO 團隊為回購計劃提出了兩條路線。PieDAO 計劃在評估最初的社區反應后對該動議進行快照投票。項目團隊將為回購準備一份預算草案。[2022/11/1 12:05:27]

里希特的作品不拘一格，跨度超過60年，以對藝術、藝術史和文化概念的潛在特點為興趣點創作。

20世紀50年代初，他在德累斯頓藝術學院學習，在那里他接受社會現實主義繪畫的培訓。隨后前往西德，在杜塞爾多夫藝術學院研究前衛藝術。

社會現實主義是蘇聯發展起來的一種現實主義藝術，在當時的蘇聯國家和其他社會主義國家作為一種主流的藝術形式。

里希特在與同學西格瑪·波爾克，科拉德·費希爾·呂格和喬治·巴塞利玆在那里建立了重要的友誼關系，并開始創作自己標志性的照片繪畫。

AEX：與市場傳言的某同業平臺無業務合作關系，亦未受托管理該平臺任何資產:6月19日消息，加密貨幣交易所 AEX 發推稱，“我們注意到某同業平臺關停客戶提現，同時也注意到市場上傳言該平臺將資金委托給 AEX 管理，為避免引起不必要的誤會和猜疑，我們澄清：AEX 和該平臺無業務合作關系，亦未受托管理該平臺任何資產。”[2022/6/20 4:39:05]

這些作品主要涉及攝影“模糊”的美學，探索圖像描繪與其主體來源之間的關系。

這位藝術家在1993年的一次采訪中解釋說:“我模糊了一些東西，使一切都同樣重要，又同樣不重要。”

里希特與波爾克和費希爾·呂格一起發起了資本現實主義藝術運動，展示了一些具有諷刺意味的作品，從印刷材料、激浪藝術和偶發性事件中獲得靈感。

里希特仍然把自己主要視為一個畫家。

自從20世紀60年代初期以來，格哈德·里希特已經創作過許多在具象和抽象藝術之間游移轉換的矛盾作品。

盡管原本受的是畫家訓練，但里希特的創作生涯中，始終對圖片攝入的力量以及攝影作品與繪畫之間漫長而復雜的糾葛深深著迷。

他早期的作品經常將報紙或者家庭相本中的黑白照片放大作為素材，而且十分偏好灰階的單色運用。

不同于傳統具象繪畫，里希特刻意將人物與細節模糊，以便讓繪畫與攝影有所區隔。

他相信，盡管繪畫與攝影者兩種藝術媒介都宣稱真實地反映或表達現實，然而，二者皆僅是主體部分或不完整的呈現；其客觀意義遠低于最初的假設。

在20世紀70年代初，里希特開始研究純應用于畫布上的視覺和紋理效果，明顯表現在他的ColorCharts，Vermalung和其他系列，抽象繪畫和自然主義形式之間交替出現在他的作品中。

后來在他的多才多藝的職業生涯中，里希特走向抽象藝術是作為允許創作內容重新進入實踐的手段

開發出一種獨特的繪畫技術，用大量畫布上的刮刀擦拭大量涂料，以創造出清晰和混淆之間模糊又充滿活力的作品。

格哈德·里希特與20世紀晚期的抽象表現主義、波普藝術、極簡主義與觀念藝術等流派并肩而行，但又從未完全走入這些運動

又從未完全走入這些運動，他在不斷吸收新觀點的同時，又總是對這些宏大的藝術哲學思想抱持嚴謹以對的懷疑態度。

這點從他變化多端的創作作品中清晰展現，包括以照片為基礎的肖像畫、風景畫與靜物、姿態與單色抽象畫以及彩色圖表網格畫。

這些作品中揉雜突出了機會主題、寫實主義與抽象風格。

即使是攝影，作品里也都融入了攝影師的主觀意識、感情還有個性，更何況是一筆一畫創作出來的繪畫作品。

他常常把自己無能，自己無知掛在口頭上，他就是德國畫家格哈德·里希特，當今世界在世畫家身價最高的一位，同時被稱為在世畫家中最受敬重的藝術家。

1986年回顧展結束后，他卻對自己的藝術做出了否定的評價：“這么多失敗，我真感到驚奇，這些畫總而言之有時還是有一點好看，但基本上都是缺乏能力及失敗的微不足道的證據。”

或許就是那個時候養成自我評判的習慣，隨著他的作品越來越受歡迎，這種自我懷疑、自我評判也變得越來越嚴重，但這種懷疑和評判放在普通人眼里和其他畫家眼里卻成了最大的炫耀。

這些作品僅僅是格哈德·里希特的一小部分，他的繪畫風格幾乎囊括了所有的藝術種類，各種寫實，抽象的作品也多不勝數

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