攝影丨攝影構圖學_ADC

作者：本·克來門茨(美)&大衛·羅森菲爾德(美)

原著很長，這里把其中的知識點進行了歸納總結，以方便學習。需要原著的小伙伴可以微信回復獲取掃描版。

設計原理：

視覺要素：形狀、線條、明暗、質感、立體感構圖方式：對比、節奏、優勢、平衡、統一

01

視覺要素①：形狀

1、畫面與圖形的關系

生活中所有物體都不是孤立的，而是和其它物體相互聯系而存在的。每一張照片都包含三個部分：畫面、圖形、背景空間。

2、拍攝時可能出現的處理方案

強調圓形物體的輪廓投影，強調立體感強調輪廓的不規則性強調輪廓的圓滑強調圓形和畫面之間的明暗對比強調表面的圖案或質感

另外，還需注意色調、質感和大小三者相互作用，如：

亮調物體襯在暗調的背景上亮調物體襯在中等色調的背景上中等色調的物體襯在亮調的背景上中等色調的物體襯在暗調的背景上暗調物體襯在亮調的背景上暗調物體襯在中等色調的背景上

拍攝單個形狀時，目的是發現有意義的形狀，并把它突出出來。而不是單純為了清晰地捕捉每一個細節。

有時候為了尋求最佳形狀，要移動位置；為了使背景簡化和柔化，要在主體和背景之間進行調整；為了完美地再現主題，要等待最理想的光線等。這些都要花費很長的時間，然而卻十分引人入勝。

3、直觀構圖

憑感覺去判斷，而不是受某些標準支配去構圖。

完全直觀的構圖設想包括：

形狀的設計畫面的設計形狀對畫面的相對尺寸形狀在畫面中的布局背景空間的安排關于構圖的一些誤區：

不要找模版死記硬背；不要過度分析圖片結構。

2、對形狀感知的敏感性培養

形狀是構圖最基本的要素，攝影家必需發掘自然存在的形狀，而培養這種對形狀感知敏感性的最有效途徑是鉛筆作畫。

圓形練習：分別畫出圓、橢圓、弓形在畫面中的不同位置、方向、大小。同時觀察它們在畫面中不同形態下所產生的效果。

多邊形練習：分別畫出各種三角形、四邊形、不規則的多邊形在畫面中的不同位置、方向、大小。同時觀察它們在畫面中不同形態下所產生的效果。

C型曲線與S型曲線練習：C形曲線、C形曲線與直線組成的圖形、兩條C形曲線與直線組成的圖形、多條C形曲線結合而成的圖形；S形曲線、幾條S形曲線和幾條直線設計的形狀、幾條S形曲線和幾條C形曲線結合起來的圖形。

造形練習

減圖造形法：用紙做一個基本圖形，如圓、三角形、正方形或或矩形，從角上或邊上剪下一些較小的形狀，如直線、C形曲線或S形曲線，直到形成一個滿意的新形狀為止。增圖造形法：選用一些小的形狀，把它們結合在一起，形成一個全新的形狀。剪紙造形法：用剪刀或鋒利的刀片作一系列的自由式剪紙。燒紙造形法：燒烤一個基本形狀的邊和角。隨意造形法：隨意造形，然后從中選出一個單個形狀或一個復合形狀。把選好的形狀剪下來或涂成黑色以資鑒別。

你畫得越多，就越富有創造性。在做了這樣一些簡單練習之后，你會對自己鑒賞力和觀察力提高的程度感到驚訝。

3、多個形狀的構圖

準備兩個不同比例的矩形，及用灰紙制作的不同尺寸的畫面：

首先，試驗兩個矩形在畫面中的各種布局，兩個矩形不要相接觸；然后布置這兩個形狀使它們在邊、角處互相接觸；隨后，安排它們互相遮擋。

再選各種畫面，繼續試試布局。任一形狀稍一移動都會使背景空間發生變化，這些變化都要一一牢記。

4、矩形構圖

矩形構圖原理源自二十世紀荷蘭藝術家皮埃特蒙德里安，他最先認識到把藝術簡化成最簡單的形式的價值。

練習方法

先畫一個畫面；加上一條豎線：構成兩個矩形，使兩者保持適當的關系。其中一個矩形應充分突出同時并不埋沒另一個矩形。加上一條橫線：形成四個有趣的矩形——各不相同，卻十分協調）。繼續增加豎的和橫的單線和雙線：有些延伸到邊框的最外沿，有些延伸到圖形內部的線上。在加上每一個線條之前，應仔細考慮新的構圖是否富有情趣。用鉛筆把某些形狀涂成暗調或中等色調，試看會發生什么變化。

變化形式

用黑紙/白紙剪出不同矩形；把它們垂直/水平地布置在灰紙畫面中。給每個矩形定位時都要考慮考慮它對整個構圖的外觀產生什么影響，尤其要考慮背景空間的大小和形狀。

數據：zkSync Era TVL跌至5億美元下方:7月24日消息，據L2BEAT數據顯示，zkSync Era TVL已跌至5億美元下方，現為4.73億美元，過去7日跌幅達18.13%；Starknet TVL漲至1.26億美元，過去7日漲幅為31.96%。[2023/7/24 15:54:10]

矩形構圖在攝影中的應用練習：

收集大量的矩形盒子和盒蓋，用灰色、白色或黑色的紙或桌布做底子。先用反射光拍照，反射光從正上方照射畫面。再用直接光拍照，光源應有適當的角度，使高盒子的影子投在矮盒子上，構成半透明的矩形。

通過一間屋子的門道觀察另一間屋子，如家具、照片、窗戶、窗簾、陰影、裝飾線條以及地面所形成的矩形。選擇一個觀察點，以便能夠看到這些矩形的有趣變化，稍微帶上一點墻壁的會聚點的變化，拍一張照片。

每一個居民區、商業中心、辦公地區，事實上也是建筑物的集中的地方，都充滿了門、窗、樓道、路標、壁板和臺階。所有這些都是矩形。在這種區域中選出一個拍攝主體，使它盡量包括各種有趣的矩形，拍成照片。

5、規則/不規則形狀構圖

裁剪出一個不規則形狀，將它鋪在畫面中；

用黑、白、灰紙剪出一些形狀，把它們配置在一個矩形畫面里；然后用漿糊把它們定位。

試驗目的：提高對幾何形狀設計和不規則形狀設計的鑒賞能力，并認識這類形狀對構圖的影響。

6、表現各種形狀的照片

02

視覺要素②：線條

1、線條的語匯

當我們觀察船、帆、橋、樹、房屋或人物的時候，應該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形狀、線條、質地、明暗、顏色和立體物的結合體。

甚至在沒有線條的地方也會感到存在著線條。如，當手指、箭頭或其它指示物把注意力引向另一處的某一物體時，就會產生這種感覺。

2、畫面中的線條

直線

體驗直線與畫面的改變所帶來的各種效果變化：

最復雜的思想往往寓于最簡單的表述之中。這些研究的目的仍是要提高你的觀察力，培養你對線條排列的敏感性。

當你去尋找一些以線條為主的題材時，你會發現有些題材可能整個地用線條來表示，但你也應該設法把其它一些形狀和視覺要素也包括在這個構圖里。

斜線&曲線

在原有的試驗基礎上逐漸增加斜線和曲線，繼續試驗，先用鉛筆和鋼筆，然后，再出去作一次野外觀察。

3、線條的象征性聯想作用

垂直線：代表生命、尊嚴、永恒、權力以及抗拒變化的能力。水平線：趨向于表示寂靜和安定、大海的平靜、死亡、大地和天空。斜線：意味著行動、危險、崩潰、無法控制的感情和運動。參差不齊的斜線：使人聯想起閃電、意外變故和毀滅。圓形的和隆起的曲線：象征著大海般流暢的運動，象征著優雅、、成長和豐產。垂直和水平線條結合：使用表明人造的結構。

4、輪廓線或邊線

當光線突出物體的立體感時，光斑和陰影會同時增強它的深度感，它周圍界限隨之削弱、邊緣的連續感也隨之消失。

投影凸起的字母很引人注目，因為它具有立體感。這些看來似乎是凸起的字母中被省略去的筆劃由想象力給補齊了。想象力還使我們感覺到，和每個暗邊相對的那一面都是處在高光之下。

把這個方法應用到攝影上，我們通過控制光線使主體和背景的影調相似，便能獲得許多奇特的效果。調整光線，給主體的一側打上一道窄光，也可以獲得類似的立體效果。

通過控制照明，勾畫出一道暗線條，效果也同樣有趣。

03

視覺要素③：明暗

支付巨頭PayPal提交NFT和元宇宙商標申請:金色財經報道，美國知識產權律師 Mike Kondoudis 披露，支付巨頭 PayPal 已于 10 月 18 日向美國專利商標局 (USPTO) 提交了兩項與其標志性 Logo 有關的 NFT 和 元宇宙商標申請。

根據 Mike Kondoudis 的說法，PayPal 的相關商標或用于購買、銷售和存儲數字資產的可下載軟件和管理和驗證數字資產的軟件，以及用作數字資產的可下載軟件。[2022/10/26 16:38:48]

在構成視覺藝術的各種要素中，所有其它要素，包括形狀、線條、質感和立體感等，實際上都是明和暗的不同表現形式。

1、灰色級譜

為了對色調進行大致分類，人們設計了灰色級譜，在照片中怎樣運用級譜里的數值，是影響作品氣氛的因素之一。

2、明暗的作用

造型作用：照片必須表現從明到暗的整套灰色層次。

聯想作用：如，明亮的調子讓人感覺愉快；黑色的調子會讓人感覺壓抑和憂郁...

營造氣氛：關于明暗配置營造氣氛的方法，只能根據個人需求來決定。如，亮調能夠表現溫曖，但也能表現寒氣、遙遠、空虛、清晰明快和暴露無遺。

3、高調&低調

高調照片：照片主要包括了灰色級譜的上半部分，一般表現的是輕松愉快的氣氛。

低調照片：：照片主要包括灰色級譜的下半部分，表現的是陰沉憂郁的氣氛。

PS：沒有包括灰色級譜上所有等級的高調照片，看起來會像曝光不足或顯影不足。

如果從純白到中灰的所有等級都能充分表現出來的話，暗調部分可以省掉。

4、明暗配置

明暗配置不當也會削弱構圖效果：

圖1：注意力被集中在深色圖案部分，它壓倒了周圍的淺調區域；

圖2：畫面的一半是亮調，一半是暗調；

圖3：畫面從亮到暗逐漸變化；

圖4：在畫面不同部位形成對比強烈、明暗交錯的生動影調。

另外，因為構圖要素和原理都是抽象的概念，所以需要從完全抽象的角度去考察它的性質和作用。當把具體可辨的物體從畫面上排除掉，這種概念能表現得更清楚。

04

視覺要素④：質感

物體表面的差異盡管純粹是視覺上的，而且人體也沒有機會去接觸這個表面，但是這種表面質地的外觀本身就足以給人腦傳送一個刺激，從而使人得到一種觸覺反應。

1、對質地的敏感性培養練習

畫幾個正方形，長約一英寸，然后觀察它的質感有什么不同之處：

在頭兩個正方形中畫滿圓圈，使其大小和密度大致相同，但不要排列成行；在第二個正方形的圓圈之間畫上小點；使圓圈橫豎成行；使圓圈交錯成行；用橢圓代替圓，在一個正方形中隨意畫滿橢圓，而在另一個正方形中則排列整齊。

用各種不同的形狀及其組合，構成各種各樣的質地：用線條、用小點、隨意勾畫。

使用不同的工具，蘸上墨水進行試驗：用刷子、用枝條、用小鏈條、用羽毛...

你所創造的任何質地，無論看來多么稀奇古怪，都不要輕視。說不定在什么時候你會在自界里發現和它一模一樣的東西。

2、自然界的質地欣賞練習

木質家具

觀察不同木質在紋理結構上的不同；觀察各種質地的特性：崎嶇不平的、粒狀的、平滑的、粉狀的、砂礫般的、片狀的、布滿灰塵的、礫石鋪筑的、易碎的、絨毛狀的、毛發狀等。

通過實際觸摸，體會一下下列物體之間的區別：布料與皮革、木頭與紙張、黃銅和黑鐵、涂漆的表面和拋光的表面；再用視覺幫助驗證一下你的觸覺。

紙張

不同的紙張：驗新聞紙、筆記本紙、證券紙、帶封面的雜志紙、蠟紙、冷藏紙、禮品包裝紙、貨幣紙、相紙、吸墨水紙、索引卡片紙、作文紙、照片襯紙、書皮紙、糖果包裝紙、包裹標簽紙、糊墻紙和圖畫紙等。

用手指撫模它們的表面，比較它們的特征；用一個25瓦的反光燈照明，觀察這些特征和投光方向的關系；觀察每一種紙的視覺特征，是半透明還是不透明，粗糙或光滑，其獨有的特征是什么；對每一種紙用什么角度照明才能體現你的感受，才能最好地表現紙的性質；把各種紙揉皺，觀察每種紙的褶痕和褶皺的凹處，其結果也是質地的一種表現形式。

布料

女服、外套、套服、運動衫、襯衫，短外套，帷幕、桌面、毛巾、圍巾、窗簾等，對它們的質地進行比較，把它們掛起來或折皺，用一兩盞燈閃照，研究不同表面的質地，皺褶的特性以及反光能力。

體育社區Overtime完成1億美元D輪融資，將探索Web3垂直領域:8月9日消息，體育社區 Overtime 宣布完成 1 億美元 D 輪融資，Liberty Media Corporation 和 Counterpoint Global 聯合領投，管理著超過 300 億美元增長股權戰略基金的 Winslow Capital 參投，截至目前該公司融資總金額已超過 2.5 億美元。據悉，Overtime 將利用這筆資金擴大旗下兩個創新體育聯盟 OTE 和 OT7 的發展，并且探索電子商務和 Web3 垂直領域。（itnewsonline）[2022/8/9 12:13:07]

像大多數培養敏感性的練習一樣，對質地的這些探究似乎顯得愚蠢和過分簡單。但隨著理解力和鑒賞力的增長，質感的重要意義也將越來越清楚。

05

視覺要素⑤：立體感

1、表現立體形態的兩種方法

造成陰和影；在表面上勾畫輪廓線。

把輪廓線以及陰和影結合運用，比各自單獨使用時，能表現出更強烈的立體感。

2、深度空間&淺度空間

也稱作線性透視和空氣透視。

3、空間對氣氛的塑造作用

在人類文明的早期，原始人就已經認識到某些洞穴的空間能夠使人產生某種情緒：有些洞穴看起來高大莊嚴；有些能引起寧靜、舒適的感覺；還有一些醞蓄險情，誘人探索；有些空間則散發出陰郁凄涼的氣氛。

4、對立體感的理解和鑒賞能力培養

對身邊物體的研究

尋找不同輪廓/形體的物體：花瓶、盒子、燈座、裝飾品、瓶子、罐子、廢紙簍、小收音機、玩具、兒童積木等。

開始只研究單個物體，觀察什么視角才能最好地表現它的立體；然后加以照明，光線要集中在邊緣之間的隆起和凹陷處。

一般，全部設備只用一個光源加上一個白紙反光板就夠了；待布光滿意之后，通過相機的毛玻璃或取景器仔細研究照明對象，作一些調整，以增強立體感。然后將受到感動的觀察結果拍成照片，并確定一套記錄這種感受的拍攝方法。

對雕塑的研究

攝影家要想去表現一個優美的立體物固有的視覺美感，就必須首先會欣賞它，如果可能的話，首先通過觸摸，然后再通過視覺觀察。

從布良朗卡斯特恩的石雕中我們能感覺到這位藝術家是如何吸引我們的眼晴和手去探索那不斷變化的曲曲彎彎的表面的。

這是一種探索性的嘗試，滑進不規則的洼處，然后突然上升到一個波峰似的隆起處，隨后又穿過孔道。隨著我們的手指在物體表面徐徐前進，不斷地由于新的誘惑和內心的沖動而變換方向時，我們會體會到整個物體的輪廓是變化莫測的。

對小石子的研究

找一些帶有孔眼的從不同角度觀察時具有不同外形的卵石，在對它們的外形有了一定的感受之后，選出一塊拳頭大小的石頭，通過觸摸和視覺觀察再研究它的形體。這樣做會培養出你對石頭的感覺，并在頭腦中確定你喜歡拍攝的那些特定形狀。

把石頭放在一個簡單的背景上，加以照明，作進一步研究：

不斷地變換背景的色調，使之滿意：既不要反差太強以致夸張了石頭的輪廓，也不要反差過分相近，以致石頭和背景難以區分；先用一個光源，用反光板來調節影子；一旦找到了滿意的布光，足以表現出你的觸覺感受時，便可通過你的相機取景器仔細地加以驗證。等你完全滿意時，就拍成照片。

在轉動石頭和試驗布光的過程中，你可能會發現，有些新的外形十分動人，可以和你最初欣賞的外形媲美，甚至更勝一籌。這時，一定要進一步研究你的新發現。

從確定課題，到培養敏感性和對普通的物體有深刻的認識，需要花費一定的時間。但是一旦闖過了這一關，你會得出不只一種，而是多種有價值的構圖方案——你并沒有虛度時光。

5、靜物構圖練習

正方體與長方體

用卡片紙板做一些盒子：先用兩三只盒子布置，必要時增加或更換一些盒子。讓大的盒子襯小的，高的襯托矮的，橫的襯托豎的，長方形的襯托圓筒形的；把兩個盒子摞起來，使其軸線方向各不相同。有些盒子可以斜放，從而進一步造成方向的變化和空間的伸展。

要把盒子組合得很巧妙，使觀眾總想圍繞著它的四周去觀看，而不要只拿正面來吸引人。但不要弄得太復雜。

當對自己的布置感到滿意時，便可開始布光，以便表現縱深：試著把一個物體的影子投到另一個物體上去。

每當組成一個特別動人的畫面結構時，就要通過取影器研究其組合情況，再加以調整并拍攝下來。這種娛樂方式可增強攝影者的感受能力、創造發明能力和探索精神。有些最動人的照片往往正是得自這種簡單的方法和試驗活動。

球體與不規則形體

找一些具有幾何圖形的物體，如水皮球、漏斗、角錐體和碗一類東西：把它們和前邊使用的物體組合起來；在照明下，把一個立體物的影子投向另一個不同形狀的立體物，繼續試驗投影的效果，看看影子的形狀是如可影響形狀的表現力的；然后，變換大小、位置和方向，使構圖，特別在立體物的相互關系上，達到滿意為止；曝光、洗印，并研究洗印后的結果。

其它形體

把一些靜物，如裝飾用盒子、花瓶、花盆、水果、蛋類、壺和平底鍋之類組進構圖中。只要你的目標是集中研究這些物體之間立體感的相互作用，而不是從室內裝飾或烹飪的角度來布置它們，那么你對這些物體的布置和拍出的照片就會有更大的興趣。

數據：BTC平均休眠期達5年低點:7月17日消息，據Glassnode數據顯示，當前BTC平均休眠期（7日均值）為2.036，達5年低點。[2022/7/17 2:19:07]

把上述的實用物品變換一下，著手拍攝一般的題材，像食品、樂譜、藝術品、文具、時裝、書籍或金屬器械。根據主題的需要把有關用具布置在一起，可以創作各種構圖來。

6、人造物的構圖練習

找一些幾何形狀的物體。

工廠和工業建筑群常常由稀奇古怪的幾何形狀的結構組成；煤氣儲存廠、充氣圓屋頂、農場建筑、鐵路設施和建筑以及各種塔臺都是研究立體構圖的極好題材。水濱的商業區和游樂區也是很好的研究對象。

要表現立體感最有效的照明是有一定角度的光源，拍攝時機最好選在上午或下午較為適中的一段時間里。這時陽光是斜射的。

7、自然界的構圖練習

云彩有時象各種線條，有時呈色調均勻的大團。有時變成明暗不同、質感各異的細縷，有時又是大片的平面形狀。積云和積雨云則形同怒濤。云彩時聚時散，變化無窮，為攝影家提供了取之不盡的創作源泉。

地貌也可以被看作是各種形狀、線條、色調、質感和立體感的組合。在圓石、砂丘、風化巖石、溪谷、山峽和冰蝕山谷這些靜物之中也可以找到動人的立體感。除了供科學研究用的一般地文學照片以外，人們能夠從地貎中發現獨特的立體組合而創作出杰出的攝影作品。

在斜射光線的作用下，喬木和灌木都可以呈現出立體的形態。對立體感有深刻認識的藝術家知道怎樣把它們用于攝影構圖。

8、運動物體的構圖練習

找一個金屬掛衣桇，不均勻地擰幾下，然后吊在一根繩子上：把繩子捻上很多轉，當捻緊的繩子被松開往回轉的時候，擰過去的掛衣架就會隨之旋轉起來。這時用低速快門把旋轉著的衣架拍下來。

然后，在繩子往回轉時，輕輕地推它一下，使它在旋轉的同時來回擺動，所用速度應保證能攝入擺動的全部掃描輪廓。

最后，換一根橡皮繩子，把跳動、旋轉和擺動三種運動的掃描輪廓都結合在一起，拍成照片。

做了這些初步的試驗之后，你會了解某些金屬絲的結構，特別會了解它們的旋轉運動和繞轉運動以及其它一些協同運動。如果增加不同粗細的金屬絲，變換懸掛物體和懸掛形狀，以及增加玻璃垂飾這樣的反光材料，則可獲得千變萬化的效果。如果再加上不太平衡的活動方式，還可以產生出一些搖擺和繞轉的變化。

安排時間去游樂場轉一下，那里的各種騎乘玩具能產生含蓄的立體感。當夜幕降臨，各種結構上燈火通明時，你還能發現種種奇異的構圖。

如果把幾種含蓄的立體物結合在一起，或者把含蓄的立體物襯在有形的立體物上，更可以創作出風格獨特的作品。

9、肖像和人體攝影練習

找一個面孔瘦削，面部輪廓清晰的中年模特兒。

觀察他面孔的細節：前額和鬢角交接處的角度清晰明顯，突出的眉骨，深陷的眼窩里一對清澈的眼晴，突出的鼻子，端正的鼻梁和惹人注目的鼻翼，兩頰的顴骨適當突起，下頦輪廓鮮明；仔細研究他的頭形，確定一個合適的觀察點，以便最有效地突出這個模特兒的面容特征。

仔細布光，以便能強調出各部分的立體感，使整個頭和臉盡可能地成幾何圖形。

曝光，并沖出膠卷。在洗印過程中你需要牢記你的主要目的是什么，并通過洗印的控制來達到那個目的。研究一下你的洗印結果。你選擇模特兒的指導思想，擺出的姿勢和用光都會在照片中體現得清清楚楚。

把你的照片顛倒過來，使底部朝上，檢查每個部位的形狀。鼻子是不是象一塊突出的巖石，幾乎要從照片上伸出來，眼睛是不是好像裝在一個球形的曲面上？嘴唇之間牙齒周圍是不是給人給人以筒狀感覺？下頦是否明顯地突出于脖子上？你是否仍然能夠明確辨別出前額和鬢角的連接處？能否明顯地感覺到顴骨從眼睛的外側延伸到耳朵，形成了面頰和顏面前部的交界點呢？

以此為例，你可以選擇任何一個模特兒并按同一辦法去做。重要的是你要把構成模特頭型各部分外形的特點認識清楚，并通過照明設法加以突出。這只是肖像攝影的多種方法之一。根據不同的拍攝目的，選用不同的方法能取得不同的結果。

穿衣服和裸體的人體都是表現立體感的良好題材。軀干和四肢的每一部分都可以和一個近似的幾何圖形聯系起來；為了獲得更強烈的立體效果，可以把人體布置成扭轉的姿勢，使頭、肩和臀每個部分的方向稍有不同，這時，觀察者的興趣便從正面開始，繞過側面，然后轉向背面，于是又形成了另一種含蓄的立體感；當人體的一個突出的立體部位襯托在一個凹陷的背景空檔上的時候，能產生效果極好的照片。這也是利用背景進行對比，造成動感，表現立體感的一個手法。

06

構圖原理①：布局

1、單一物體的布局

試驗時只拍一張底片，給物體四周留出充足的余地，以便在各個方向進行剪裁。忘掉接觸過的各種“規則”，不要帶任何偏見，仔細觀察下面的布局，也不要考慮你曾學過的諸如平衡、黃金分割之類的理論，只需要評價這些布局本身給你的印象。

OpenSea近24小時的交易員數為11,884人，人數下降了24.05%:金色財經消息，據DappRadar最新數據顯示，OpenSea近24小時的交易員數為11,884人，人數下降了24.05%。[2022/6/19 4:37:45]

盡管畫面都很簡單，但每一個布局所表現的動感、懸念和氣氛卻不盡相同。從這一點看來，其中有些布局的效果比中心布局的效果肯定更為理想。上面因為畫面尺寸受到限制，想要獲得更大的變化和更好的表現效果還可以用其它尺寸來作試驗。

2、布局對攝影意圖的強調作用

下面一系列照片的拍攝意圖和主體位置之間的關系可以告訴我們：

如果畫面上沒有強有力的競爭對手，趣味中心可以安排在效果最佳的任何部位；如果畫面包括了附加的對象并有可能分散注意力，則要把中心部位讓位給主要對象，使它具有更大的吸引力；把附加對象布置在緊靠邊框的地方或裁掉一部分，能體現出它的從屬地位。

▲當畫面上出現具有同等吸引力的兩個拍攝對象時會出現的情況。

▲強調雙方會見的重要性，而不強調任何一方。

▲假定兩人親切握手是你意圖中最重要部分。

▲如果在構圖時把握著的手放在畫面較低的位置：由于手臂的定向線條都通向握手處，握著的手作為趣味中心仍然保持其優勢地位。

▲要突出兩人之中的一方，那就需要對構圖作進一步的調整：但由于周圍背景平淡，加上手臂定向線條的作用，特別是兩個人體構成了邊框，這一切使兩使兩只手臂的接觸點具有一種不可抗拒的吸引力。

3、指出重點

一個手指指著一定方向就具有一定的指揮力量，這種力量是很難抗拒的。

任何角度，或任何形狀當它們匯集于一點的時候，或當它們縮小到近乎一個點時，都會把觀察者的注意力引到各個邊的相交點上，或使注意力沿著它們的走向而移動。

一條有力的線條總能引導觀察者順著它的路線去探視，去尋找在它終端的那件東西。如果線條是從畫面的邊緣開始的，這種效果更明顯。

07

構圖原理②：對比

對比和布局配合起來，可把觀眾的目光直接吸引到我們所要表現的主要意圖上來：如，大小對比、明暗對比、形狀對比、方向對比。

1、情緒對比

優秀的攝影作品能夠通過畫面上的線條、形狀和色調來傳達某種情緒：這些線條、形狀和色調所表現的也正是攝影家在攝影時對于主題畫面基本精神的感受。

如果你想把一個紀念性建筑拍攝得雄偉、狀麗、莊嚴，你的畫面就應包括能夠襯托這樣特點的內容，如周圍的風光、背景、前景甚至天空，它們都構成了一定的形狀，線條，立體感和質感，由于和諧一致并形成了對比，從而烘托了氣氛；假如你的目的是要表現對某一紀念物的不滿或鄙視，那么，你所選的景色內容和天空就應該不那么莊嚴。背景可以攝入令人不愉快的物體，而前景可以顯得骯臟而雜亂。

2、質感對比

如，用柔軟光滑的圍巾襯托一張粗糙的臉，用平靜的湖水襯托閃亮的金屬等。

3、思想/內容對比

如，消夏用的游艇在冬季風雪中運輸的場面。

我們還可以從許多事物中選出一些可用于攝影的對比關系，如：痛苦/愉快；粗劣的/精細的；天然的/人造的；零碎的/完整的；優越/低劣；短暫/持續；內在/外在；靈活的/死板的；成組的/單獨的；簡單的/復雜的；相似/差異；整體/部分；開始/結束；永恒的/多變的；有力/無力；向前/后退；優/劣...

08

構圖原理③：節奏

1、圖象節奏的各種表現形式

重復形成的節奏

節奏最簡單的形式。通過某一形象，以相同的間隔重復出現而形成的一定格局。

間隔的重復

如果找不到直接的重復，那也許是以更復雜的形式出現的。另一種變化形式是間隔的寬度逐漸增加。

復合結構

以某種方式結合在一起的成組的景物，或由幾個成分組合起來的景物，也可以作為一個單元重復出現。

交替形成的節奏

涉及兩個獨立的物體，它們交替出現。

漸變形成的節奏

物體的大小、形狀、影調、方向甚至含義都在遞增或遞減，就像音樂里的漸強和漸弱那樣。

輻射形成的節奏

日出日落的光芒、車輪的輻條、各類花朵、蜘蛛網和貝殼，都是這種節奏形式的明顯例證。

中軸線上的輻射

在自然界，從一個中軸線向外輻射的形式很多。如，重復輻射，這種輻射在許多植物里能夠找到。

2、隨意線條中的節奏和動感

當我們看到流暢的線條時，目光會被其中的運動路線所吸引，從而產生情感反應。

隨便把大約兩碼長的一根繩子或一根線拋在桌面上，看看它所形成的線條。連續這樣做幾次，觀察它形成的曲線和背景空間的形狀。不久，當你在其它題材中看到隨意線條和形狀時，你就能比較敏感地發現其中的節奏。

3、隨意形狀中的節奏和動感

物體的造型特點和它的總的傾向，誘使我們去看它指出的另一個物體。另一個物體又動員我們去看再下一個。雖然題材中并沒有實際的運動，但是，人們會感到有一種力量推動著他們去追隨每一個物體的運動方向。

在自然界，你不難發現許多題材中都有隨意線條和形狀，其中都包含著潛在的運動。建議多看看：飄動的橫幅、旗幟、飄帶、三角旗；舞蹈家；水浪、云彩和飛機拖著的霧化尾巴；彎曲的道路；耕出犁溝的農田、土層；巖層、石頭上的裂縫；樂器...

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構圖原理④：平衡

在現代，除非在那些最保守的場合，對稱的或嚴格的平衡已經不常用了。

1、非對稱的平衡

大多數調皮的構圖，是由非對稱平衡構成的。假設想象中的垂直中線仍然存在，但在兩邊不是鏡象那樣對稱，而是在大小、形狀、明暗和布局上有著很大的差異。

平衡是通過力量均等建力起來的，不管它是否相似。把一端的物體，換上兩個或兩個以上較輕的物體，使它們的總重量仍和原物相等，這時候便產生了非對稱平衡。

2、物理力&視覺力感

重力作用在照片中，除了引起聯想以外，不起實際作用。

在物理力和視覺力感之間不能通過量或質的表現來確定等量關系。所有大小、形狀、明暗、質感和方向的對比才能改變照片的吸引力。

3、假想垂直中軸線的頑固性

照片是根據主體的特征來確定結構的，而主體和中心位置很少有關。所以，如果能夠看到或感覺到這樣一條中軸線的話，那它也不一定就是在畫面的中央。

平衡、均衡、對稱...所有這些字眼都包含著穩定的含義。這一原理的目的是指引藝術家取得力量的均等。但這樣做的結果，很多時候往往是超過了穩定的需要而造成畫面呆滯。

直覺是最可靠的向導。沒有必要去揣摸怎樣才能影響、集中和吸引注意力。如果畫面需要某種形式的調整，你會自動地有所反應，并會根據需要加以取舍。

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構圖原理⑤：統一

1、通過嵌入求統一

在攝影中直線不能毫不間斷地從畫面的一邊伸向另一邊。只有當直線被中斷，且某一部分畫面的圖形伸進另一部分畫面，畫面的整體感才能建立起來。

如果有較暗的圖象嵌入較亮的區域，同時有較亮的圖象嵌入較暗的區域，會產生一種更強的整體感。在暗處安排上幾個獨立的明亮物體，或在亮處安排上幾個較暗的物體，統一感還可以進一步增強。

2、通過主題求統一

取得統一感最直接的方法，就是只拍攝和中心思想有關的人和物，盡可能排除和主題沒有直接關系或沒有直接益處的人和物。

上圖表現一群工人正在給成型的木板涂刷粘合劑，要把許多層本板粘合起來，然后再做成龍骨模型。這里要表達的基本意思是粘合成型板這一工藝過程，沒有包括可能分散或削弱主題統一性的東西。像這樣專門表達一個單一的概念，是不難求得主題的統一的。

3、通過重復求統一

相似的形狀放在一起，成為具有一定間隔的組合。由于這些組合趨向于把構圖的各個部分結合成一個一致的整體，所以這樣的構圖會顯現出統一性。

這樣的照片本來是談不上具有整體感的。但是，兩個相似的船形重復出現和人體的位置重復出現，而且背景上，海灘和海水的水平線條也重復出現，這都給畫面帶來一種明確的整體感。另外，下面一條船的上部邊緣很亮，它和上邊一條船的反光相結合，更增強了整體感。

4、通過組合求統一

我們常常需要拍攝一個由很多單個物體組成的題材。如果把每個物體的吸引力和情趣都單獨表現一番，那么，這張照片勢必一團混亂。但如果是少數幾個組合，吸引力就會遠遠超過眾多的拍攝對象。畫面一旦有了吸引力，就可以引導觀眾去觀察各組中的個體了。

可以按照下列方式進行組合：按尺寸大小、按形狀異同、按線條特性、按物體的功能、按共同的興趣等。

5、通過對比求統一

對立物之間，有時候也是自動地互相聯系著的：在科學上，是正和負的關系；在哲學上，是肉體和精神的關系；在藝術上則是明和暗、快樂和抑郁、大和小、上和下等等的關系。

其實，從效果上看，這些就是對比關系，這種關系至少和相似關系一樣容易理解。白色襯在黑色上，比白襯白、黑襯黑更容易接受。所以對比或差異也是求得統一感的一種有效手段。

6、通過一體化求統一

一般說，畫面上個體的數目越少，照片的吸引力就越大。如果照片內部互相競爭的個體減少了，照片就能發揮更大的視覺效果，就更能吸引觀眾的注意。

單獨一個形象會一下子抓住觀眾的注意力；再加上一個形象，目光就不能不從第一個轉向第二個，然后再回到第一個上去。但把所有物體都納入一個整體，又會顯得過分的密集，使人很不愉快。所以，在拍攝意圖和畫面效果兩個方面，必須進行不斷的試驗和評價，找出最好的解決方案。靠原理不能解決具體問題，原理只能一般地指導我們的思想方法。

7、明和暗的統一

色調的連貫性是表現統一感的有力因素。如果求得統一感是首要目的，而且又沒有特殊需要必需造成對比，我們就可以讓明和暗漸次過渡以實現整體化。

如果必需把幾個獨立的物體拍在一起，而又缺乏適當的線條、形狀和節奏可以幫助實現統一的時候，這種方法就尤其有用。

8、通過流暢線條求統一

流暢的線條在畫面上移動，勾劃出毗鄰物體的分界線。由于毗鄰物體共用同一線條，使這條線成為整體內部每個局部的必然組成部分，因此，這種構圖便具有強烈的統一感。

下面的是通過某些更為微妙的方式，去獲得流暢線條的另一種效果。這種效果盡管人人都可感受，卻只有構圖能手才能充分理解。

9、背景對統一感的作用

如果物體之間的空間比較大，足以削弱統一感，顯得松散的話，那么，背景也可以放大一些。

第二張照片也并非成功之作，它零亂的感覺依然明顯如故。但是你會注意到，它給人的零亂感覺要少得多！

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