CryptoC宣言：基于Web3.0 的內容立場_CRY

通過區塊鏈和社區代幣，創作者們正在對傳統互聯網內容平臺發起一場反叛。

在傳統的互聯網內容生產體系下，創作者只是作為龐大內容生產工廠流水線上的一個環節而存在的。像Beeple這樣的人，此前也是內容流水線上的一顆螺絲釘。創作者們并不直接面向消費者，而是接受壟斷平臺的雇傭，為大公司生產作品，產權由大公司所有。在最近發售NFT的浪潮中，DC漫畫就警告雇傭者不要在NFT中使用其角色，盡管其中一些人深度參與了對漫威經典角色的創作。?

而借由區塊鏈、NFT與粉絲代幣，創作者有可能構建一種全新的生產關系：他們不再面向大公司進行內容生產，而是面向社區進行內容生產。從某種程度上，這可以減少他們受到成體系的壓迫。而大公司為他們所配置的資源，他們也可能通過粉絲社區的自治，以及通過跨社區交換來得到。

01

Web2.0對內容生產者和消費者的壓迫

與傳統的內容生產模式相比，Web2.0時代的內容生產更先進也更高效，它催生了一個人類歷史上從沒有過的創作者基數，帶領大家走入了自媒體時代。借用當代藝術的一句話“人人都是藝術家”，在Web2.0時代里“人人都是創作者”，信息交流幾乎沒有阻礙。

然而在這樣一個時代里，賺取巨額利益的并不是創作者，而是連接眾多創作者的內容平臺。Web2.0內容平臺的核心商業邏輯是廣告補貼的免費模式，流量變現是這個時代的共同表征。

CryptoPunks交易額飆升558% 登每周交易額排行榜榜首:金色財經消息，過去一周，CryptoPunks交易額在NFT市場飆升558%，榮登每周交易額排行榜榜首。（ambcrypto）[2022/7/17 2:18:08]

我們可以通過一個簡單的比較來體會這其中的變化。傳統內容平臺的商業模式是直接付費：雜志社向讀者出售雜志，并向創作者支付稿費。而在互聯網內容平臺上，這個關系改變了：自媒體的文章不需要付費就能觀看，而是靠植入廣告來賺錢，并且流量越高廣告費用越高。毫無疑問，與前者相比，后者的內容生產關系直接扭曲了內容本身。這就像我向商家預定了一輛轎車，商家對我說：我們的車不要錢，但是你買到的也不是車。

這樣一種流量變現的模式，實現路徑是非常扭曲且丑陋的，不是強導向的算法推薦，就是滿屏的廣告插入。流量、資本與平臺過早強奸了創作者們的意志，不得不向其一步步妥協。而圍繞著創作者的粉絲社區，對于這種事很少能提出有效的解決辦法，只能去做推廣、轉發，但改變不了創作者變現的根本問題。

最后讓我們來看看在這種模式下，平臺、創作者與粉絲之間的權力結構關系。成功聚集巨大流量的大平臺幾近壟斷，并且通過收購和兼并上下游的內容生產公司，最后不僅可能壟斷內容生產的某一個環節，甚至可能對包含文字、動畫、電影、電視劇、偶像綜藝等整個內容產業鏈都產生極大的影響力。最后，內容生產者不得不屈服于一個前所未有的龐大的內容生產機器：他們或者直接受雇于這個龐大的內容機器，或者成為表面上的自由內容職業者，但實際上也毫無自由可言。

a16z Crypto負責人提醒欺詐風險：有人在Instagram冒充我:金色財經報道，a16z Crypto負責人 Chris Dixon 在其官方社交媒體賬戶上發布欺詐風險提示，他表示自己不使用任何 Instagram 消息，但現在發現有人冒充他實施欺詐，因此提醒用戶注意風險。Chris Dixon 創立并領導 a16z Crypto，該機構剛剛完成了第四只基金 Crypto Fund 4募資，規模高達45億美元。[2022/6/3 3:59:57]

具體到內容創作者內部，他們的收入分布也呈現出十分明顯的馬太效應，頭部大V拿走絕大部分蛋糕，從頭開始的小創作者無人問津。處于整個體系最底層的當屬消費者，也就是我們所說的粉絲。在Web2.0世界中，粉絲既是消費者，同時也是生產者。因為他們會對原創作者的作品進行討論和建議，甚至是二次創作，發行周邊。他們的注意力和關注度本身，就增加了作品的價值。因此，粉絲本該從內容生產體系中獲利，然而在Web2.0的世界中，這一點幾乎是無法實現的。他們不能參與IP成長的過程，不能分享收益，淪為了體系里最后的買單者和工具人。

02

歷史的輪回：一個更好的內容生產關系

為什么我們會處于這樣的內容生產關系中呢？其根源可能在于，WEB2.0只實現了信息的傳遞，而難以做到價值的傳遞。在現在的互聯網環境下，內容社區內部以及一個個社區之間很難建立直接的貨幣關系，只能由平臺作為中間方來切分蛋糕。

數據：約90個CryptoPunk一小時內售出，銷售總額約為2000萬美元:在Visa購買了一個CryptoPunk的消息公布之后，該系列中大約90個NFT在一個小時內被售出，銷售總額約為2000萬美元。LarvaLabs官網顯示，一波銷售已經開始，主要以人類CryptoPunk為特征。大部分NFT的成交價在18萬至25萬美元之間，其中有一件作品的成交價高達91.7萬美元。TheBlock的數據顯示，目前CryptoPunk的平均售價約為17萬美元。（TheBlock）[2021/8/23 22:32:26]

事實上，隨著虛擬世界的壯大，人類已經在走向趣緣社會。從前，人類按照血緣組織著自己的社會，形成了部落與宗族；后來，人類按照地緣來組建國家；再后來，隨著經濟的發達，人們組建起了行會與工會，生活在業緣社會。而虛擬世界越來越將人類帶入到趣緣世界，即一個按照興趣來劃分群體的世界。

凱文·凱利在她的作品《一千個鐵桿粉絲》里，提出了一個重要的觀點：人類目前正處于一種從雇傭制解綁的趨勢中，許多人正從公司雇傭關系轉向獨立的個體化生意。這也是她一直關注的創作者經濟。

遵循這種思路我們認為，未來某一天，每個互聯網社區都可能擁有自己的微觀經濟，而不是處于內容平臺的壓迫之中。在這種新型生產關系中，創作者直接面向社區進行創作，粉絲也能在創作者的成長中獲利，而社區內部能夠形成一個自發運轉的微觀經濟體，就像一個幾百人的小村莊那樣。

Crypto推出移動端版本:官方消息，加密貨幣交易所 Crypto推出移動端版本，用戶可在 App Store 或 Google Play 上下載。移動端版本實現了包括底部導航欄、生物 ID 識別在內的移動端應用設計。除基本的交易功能外，還包括借貸，質押獎勵，推薦獎勵等功能。[2021/6/15 23:38:34]

Web3.0、NFT與社區代幣，為實現這一點提供了技術可能。區塊鏈是一個天然的價值傳遞機器，而NFT協議的快速普及使得網絡世界的資產真正擁有了所有權，這使得內容創作者和粉絲之間產生一種全新的價值關系—社區代幣。社區代幣可以基于一定價值支撐物發行，這些物可以是實體抵押資產，也可以是發行者未來的某種收入流，抑或是整個社區的某些權利。獲取代幣是開放和無需允許的，代幣社區設立DAO，以智能合約固定社區核心規則，以空投代幣而非現金的形式激勵社區貢獻者，以代幣資產透明和核心規則難以任意篡改來約束社區KOL，由此形成一個溝通內容創作者和粉絲之間的貨幣化橋梁。

時代仿佛經歷了一個輪回，歷史又到了相似的局面。上一次，互聯網平臺以免費服務的廣告收入模式顛覆了傳統商業付費購買服務的模式；這一次，以區塊鏈技術為代表的Web3.0又重新變革互聯網的免費模式，回到直接付費的傳統，又以社區貨幣的創新設計使粉絲參與到IP成長的過程，并分享IP壯大后的收益。

Cryptowatch為專業交易員推出桌面交易終端:金色財經報道，Kraken交易所子公司Cryptowatch宣布發布其基于桌面的交易應用程序。Cryptowatch是一個交易終端，旨在聚合大多數市場和交易所數據。使用該平臺的交易者可以跨多個交易所連接其帳戶，并通過單個界面在所有帳戶上下訂單。[2020/10/21]

03

權力下放：內容革命從加密藝術開始

時代的變革，往往是從藝術屆開始的。目前，沒有哪個內容領域受到Web3.0的沖擊，像加密藝術所感受的那樣強烈。這里誕生了全球在世第三昂貴的藝術家，交易額每天都在刷新紀錄，而加密藝術畫廊也像雨后春筍那樣拔地而起。

大家對加密藝術的理解始于將藝術品上鏈，但加密藝術畫廊真正的重點應該落在關心社區和藝術家上。加密藝術的力量并不來自更加向上的傳統資源，我們不該忘記加密運動的初衷——把權力下放到社區。

社區在哪兒？社區在我們腳下，而不在我們頭頂。

我很喜歡0x13的一篇文章，這篇文章認為我們應該先把對藝術品的定價權奪回來，再談革命的問題。對于這個觀點，我完全贊成。不過我想把這個問題細化一下：是誰把對藝術品的定價權從誰手里奪回來？以及：我們要奪回來的僅僅是定價權嗎？

我們正在進行一場名為開放藝術的運動，這場運動是Web3.0在內容領域向Web2.0發起革命的先聲。

我想，當這場開放藝術的革命完全勝利，我們要奪回來的不僅是定價權，而是對藝術品的定義權。我們要把一個僅僅是由精英所掌控的藝術品小圈子開放給大眾，推出對藝術品評判的多維度指標。我們應當尊重大眾對作品的情感，推動人民而非精英的文藝。

互聯網從信息上拉平了這個世界，而區塊鏈從價值上拉平了這個世界。任何人都可以在任何時候，進行他們的價值表達。現在，對于文藝作品也是如此。一個在社區里被廣泛傳播的符號的價值，勝過那些躺在美術館里被少數人觀賞的作品的價值。我們鼓勵更多人參與對作品的創作、評判以及二次創作。

04

讓創作向虛擬世界下沉

人類已經越來越成為一群活在虛擬世界的動物，我們生活與工作的正常運轉一天也離不開手機。當你踏上北京和上海的地鐵，在一個擁擠不堪的旅途上，你和一群人貼得不能再靠近，但他們都不會看向你，不會像八九十年代那樣一起聊天攀談。所有人都盯著一塊小小的屏幕，那才是他們關心和生活的場域。

在這樣一個世界里，創作的形式確實應該發生改變了。如果你是一個生活在工業時代的人，你會希望美術館建立在工業化的都市；而眼下我們身處一個虛擬時代，我們應該把美術館建在虛擬的城邦。因為人類生活在哪里，人們的眼睛看向哪里，腦子思考到哪里，我們的藝術就應該出現在哪里。因為藝術的本質就是為人類服務，充實大家的精神世界。

由此可以類推，我們的創作以后會越來越向虛擬世界下沉。我們會有虛擬世界的建筑師、潮玩設計師、廣告大樓、行業工會甚至賽博政黨。這些都是創作者所應該關心的主題。我們也會有完全專注于報道虛擬世界的媒體，這樣的媒體對現實世界所發生的的事情并不關心，甚至連使用的語言都會與現實世界存在偏差。但這正是我們所興奮，并且想長期保持關注的地方。

05

向西方之外的創作者發出邀請

每一個符號的傳播都是一次意識形態的傳達。在一個生活著70多億人的星球，我們有著大大小小的各類文明。然而一件無法回避的事情是，眼下我們就生活在一個西方霸權的世界里。在這個加密藝術的浪潮中，我們還沒有看到來自亞洲和非洲的藝術家力量，也沒有看到類似的表達。

如果說當前的藝術屆正在進行一場從現實世界遷移到虛擬世界的革命，其進展的速度就像焚燒班克西作品所釋放的火焰，那么從另一條方向看，藝術屆也在進行一場文明的范式遷移。這一場范式遷移來自全球國際力量的此消彼長。

藝術是上層建筑中的上層建筑。藝術的大周期往往是伴隨大國崛起與文明交替的周期而運行的。自2008年以來，我們能看到西方力量開始逐步衰落，直到2020年的新冠肺炎疫情，衰落的跡象才完全暴露。我們不知道接下來會進入一個怎樣的世界，但相較于此前被西方文明高度壟斷的文化場域，這一定是一個更加去西方，走向多中心的世界。體現在藝術領域，這必定會從內容題材上導致一個相當大的范式遷移。

許多人會驚訝于這樣一個判斷。然而他們似乎忘記了，在美蘇爭霸的時候，隨著美國逐漸勝利而蘇聯走向解體，新興的、暴發戶式的美國是如何在藝術領域擊敗蘇聯的。而繼承了古典歐洲文藝精華的蘇聯，又是如何喪失其藝術領域的地位乃至于被世界遺忘的。這段動人心魄，深刻影響到了今天藝術屆現狀的往事，發生也不過才幾十年的時間。現在，歷史仿佛又走到了一個輪回。

在技術上，我們關注向虛擬世界下沉的內容市場；但基于宏觀大周期，我們也需要關注來自亞洲、非洲、東歐、南美洲等非西方的內容市場。這是一場罕見的文化版塊的大變動，也可能成為整個21世紀，人類所要面對的文化主題。

06

小結

因此，基于我們今天所處的時間節點，我們想做出這樣一個判斷：應該做多加密、做多社區、做多西方世界之外的內容表達，投身于構建Web3.0內容生產關系的實踐。歷史正在指引我們走向這條道路，而這條道路也會引導我們創造歷史。

以上，就是站在Web3.0時代，CryptoC的內容立場和全部綱領。

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